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蜘蛛池优化究竟是什么，为什么成为模板建站用户的必学课题？

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“遗”起分享！“景德镇手工瓷业遗存”申遗成功。祝大业有成、锦上添花、节节高升！

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我是五六十年代过来的人。那会儿，什么幽默不幽默，压根没这个词儿。满大街都是口号和标语，说话得照着调子来，写文章有固定的格式，拍照都得端着。谁敢在公共场合嬉皮笑脸，那叫“不严肃”。笑这个动作，在那会儿是奢侈品，是得挑场合挑对象才能偶尔使一下的。后来八十年代打开国门了，大伙儿才第一次知道，哦，原来世界上还有“喜剧”这玩意儿，原来有些事是可以笑着说的。那种憋了太久之后突然能出口气的劲儿，现在年轻人理解不了。所以九十年代末冯小刚拍《甲方乙方》的时候，中国老百姓刚过上点像样的日子，兜里有点钱了，开始琢磨精神生活了，但骨子里还带着刚从那个严肃年代走出来的懵。看什么都新鲜，看什么都想乐，尤其想看那些“过去不能笑的东西”现在能被拿出来笑一笑。《甲方乙方》剧照 图源网络那会儿的幽默是啥样的？葛优一脸正经地说“地主家也没有余粮啊”，李琦演个厨子咬紧后槽牙来一句“打死我也不说”。这些话听着像老百姓说的，但你仔细一琢磨，全是精心设计过的。台词是台词，生活是生活，中间隔着挺厚一层。所以，冯小刚的喜剧表面上拍的是平民，实际上是别人在替你打量这个世界，这话挺准。他拍市井，但你感觉他是站在二楼往下看的。你是被逗的那个，他是逗你的那个。冯氏幽默的核心说白了就是隔岸观火——他戳的是革命年代里那些可笑又不许笑的东西。但你想想，那会儿大伙儿刚从“不许笑”的年代走出来，有人敢替你把这些事儿拎出来遛一遛，本身就够让人舒坦的了。而且那时候的笑点讲究“庄谐相生”，听着文绉绉的，说白了就是先给你来个感人的铺垫，让你心里软一下，然后啪一巴掌把你扇醒。《不见不散》里葛优装瞎，深情款款念了一堆诗，被揭穿后甩一句“我又看见了，这是爱情的力量”，全场爆笑。这种套路需要铺垫，需要节奏，需要观众有耐心跟着你走。它像一道菜，厨子在后厨忙活半天端上来，你负责吃。那会儿大家确实愿意坐下来慢慢吃。因为以前没吃过，新鲜。但问题就在这儿。冯小刚那套东西，在那个年代是好使的，可你要以为它能永远好使，那就错了。这次《抓特务》的口碑和票房，就是最好的证明。图源豆瓣投资二个亿，找来雷佳音和胡歌演双男主，上映前平台预测票房冲到五个亿。结果呢？端午三天票房五千万，五天七千六百万，连上映五十多天的老片都打不过。豆瓣7.5分，听着还行，但原著剧版《无悔追踪》豆瓣9.4分。影版《抓特务》被年轻观众骂“枯燥老套”，口碑和票房彻底割裂。冯大导演想干嘛？他想玩荒诞美学。一个潜伏四十年的特务，最后发现自己早被遗忘了；一个警察盯了他三十五年，盯到两个人都老了。这事儿本身确实荒诞，双向绞杀，一辈子耗进去，到头来一场空。但问题是，没人接得住他这个荒诞。年轻观众想看的是谍战、反转、枪战，结果进了电影院发现是家长里短、煤球炉子、胡同里的闲言碎语。节奏慢，没冲突，看得昏昏欲睡。他那些精心设计的“荒诞感”，在年轻人眼里就是沉闷和不知所云。加上他当年那句“垃圾观众”的言论被翻出来，首映礼上韩红喊“走个面儿”反被网友骂道德绑架——观众连“给个面子”都不愿意了。冯小刚弄一出荒诞美学，结果无人感知，反倒把自己给整荒诞了。这就是一个导演被自己的历史困住了，他还活在那个“引导大家笑一笑”的年代，可观众早不是当年那拨人了。进入到现在年轻人的脱口秀小剧场，你就会发现，荒诞美学已经进化到一个更高的段位了。台上站着的可能是外卖员，可能是HR，可能是刚毕业租房子被中介坑了三回的大学生。他们聊什么？聊老板怎么画饼不给钱，聊相亲对象上来就问工资，聊自己社恐到不敢接电话。全是自己身上掉下来的肉，血淋淋的，热乎的。呼兰有个段子，说职场就像一栋楼，“几面承重墙撑着整栋楼，其他墙都在假装承重”。台下坐的全是假装承重的打工人，笑得前仰后合，笑完了心里还咯噔一下——这不就是我吗。呼兰 图源网络鸟鸟更绝，北大的，社恐，上台两手攥着话筒眼睛往下瞄，说自己人生状态分三种：“中悲、大悲、超大悲”。一个高学历的人站在台上坦然承认自己是个“丧逼”，就这一句话，全场就炸了。为啥？因为台下坐的人人心里都揣着一个“丧逼”，只是没人好意思说。两代幽默最根本的区别就在这儿了——冯小刚是在“演”市井，这帮年轻人是“做”市井。一个是替你说，一个是自己开口。以前的幽默是别人递给你一颗糖，你接着吃了，甜不甜都是人家调的味儿。现在的幽默是你自己从兜里掏出来的，有时候掏出来的是苦的，但你说出来大家一块儿笑，笑着笑着就没那么苦了。说到底，冯小刚那代人经历过五六十年代，他们的幽默里带着一种“终于能笑了”的痛快，是对那个严肃年代的集体反拨。所以他们的反讽有力量，因为观众心里憋着几十年的话，终于有人替他们说出来了。但时代变了，那层“反拨”的劲儿过去了，他那一套就成了无根之木。这次《抓特务》的尴尬就在于——他想用荒诞去解构历史，可年轻观众连那段历史都没经历过，你让他荒诞给谁看？《抓特务》海报 图源网络现在的脱口秀演员是生在能随便笑的年代，他们不需要跟谁反着来，他们只需要照着自己活着的样儿说就行了。二十年前大家需要冯小刚替他们说点俏皮话解解闷。现在每个人都活成了一部连续剧，槽点密度比任何编剧写的都密集。你不需要别人替你总结了，你自己就是最好笑的那个角色。冯氏幽默是一桌宴席，厨子忙半天端上来，你负责动筷子。脱口秀是每个人自己下厨，手忙脚乱把鸡蛋煎糊了，然后扭头跟隔壁桌的陌生人一对眼——嘿，你也糊了？两种幽默没有高下之分。只是时代变了，人站的位置变了。以前我们仰着头等人逗，现在我们蹲在地上互相逗。以前笑的是别人的事儿，现在笑的是自己的日子。就这点差别。作者：李琦玮，山西知青，宁夏工人，大学毕业计算机行业深耕，中年创业后皆有事成。 半生如长卷，一蓑烟雨行。公众号：大马金刀小女子，胡思乱想读书人。~the end~，蜜桃传媒，3Dmax初次体会云韵

婚事缓办、丧事简办、宴会不办。划定的临时管控区，按照临时管控区管理规范执行，解除后继续按照本通告有效期内的措施要求执行。本通告执行时间为2022年11月11日0时至2022年11月13日24时。区域核酸检测按指挥部通知执行。

为做好新冠肺炎疫情应急监测预警工作，全面筛查新冠肺炎疫情隐匿传播风险，切实保障全区人民群众身体健康和生命安全，结合我区当前疫情防控形势，经区疫情防控指挥部研究，决定在开州区6个街道开展一次集中免费核酸检测，现将有关事项通告如下：采样时间2022年10月20日15：00至21：00。

雪宝山镇：上华村1组49号，钟鼓村4组7号，钟鼓村1组55号，钟鼓村1组23号。满月镇：皓月社区月芽街286号。管理措施实行“个人防护、避免聚集”等防控措施，区域内各类人员按照要求开展核酸检测。严格执行开州区新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部《关于进一步加强全区社会面管控的通告》相关措施。

重庆回开州不需要隔离。开州疫情防控最新政策：科学精准划分风险区域。按楼栋、单元、楼层、住户划定高风险区，不得随意扩大到小区、社区和街道等区域。不得采取各种形式的临时封控；进一步优化核酸检测。不按行政区域开展全员核酸检测，进一步缩小核酸检测范围、减少频次。

管理措施1．实行“个人防护、避免聚集”等防控措施，区域内各类人员按照要求开展核酸检测。2．严格执行开州区新型冠状病毒肺炎疫情防控指挥部《关于进一步加强全区社会面管控的通告》相关措施。3．后续管控措施根据疫情形势实时动态调整。未尽事宜，以开州区新冠肺炎疫情防控指挥部解释为准。

我是五六十年代过来的人。那会儿，什么幽默不幽默，压根没这个词儿。满大街都是口号和标语，说话得照着调子来，写文章有固定的格式，拍照都得端着。谁敢在公共场合嬉皮笑脸，那叫“不严肃”。笑这个动作，在那会儿是奢侈品，是得挑场合挑对象才能偶尔使一下的。后来八十年代打开国门了，大伙儿才第一次知道，哦，原来世界上还有“喜剧”这玩意儿，原来有些事是可以笑着说的。那种憋了太久之后突然能出口气的劲儿，现在年轻人理解不了。所以九十年代末冯小刚拍《甲方乙方》的时候，中国老百姓刚过上点像样的日子，兜里有点钱了，开始琢磨精神生活了，但骨子里还带着刚从那个严肃年代走出来的懵。看什么都新鲜，看什么都想乐，尤其想看那些“过去不能笑的东西”现在能被拿出来笑一笑。《甲方乙方》剧照 图源网络那会儿的幽默是啥样的？葛优一脸正经地说“地主家也没有余粮啊”，李琦演个厨子咬紧后槽牙来一句“打死我也不说”。这些话听着像老百姓说的，但你仔细一琢磨，全是精心设计过的。台词是台词，生活是生活，中间隔着挺厚一层。所以，冯小刚的喜剧表面上拍的是平民，实际上是别人在替你打量这个世界，这话挺准。他拍市井，但你感觉他是站在二楼往下看的。你是被逗的那个，他是逗你的那个。冯氏幽默的核心说白了就是隔岸观火——他戳的是革命年代里那些可笑又不许笑的东西。但你想想，那会儿大伙儿刚从“不许笑”的年代走出来，有人敢替你把这些事儿拎出来遛一遛，本身就够让人舒坦的了。而且那时候的笑点讲究“庄谐相生”，听着文绉绉的，说白了就是先给你来个感人的铺垫，让你心里软一下，然后啪一巴掌把你扇醒。《不见不散》里葛优装瞎，深情款款念了一堆诗，被揭穿后甩一句“我又看见了，这是爱情的力量”，全场爆笑。这种套路需要铺垫，需要节奏，需要观众有耐心跟着你走。它像一道菜，厨子在后厨忙活半天端上来，你负责吃。那会儿大家确实愿意坐下来慢慢吃。因为以前没吃过，新鲜。但问题就在这儿。冯小刚那套东西，在那个年代是好使的，可你要以为它能永远好使，那就错了。这次《抓特务》的口碑和票房，就是最好的证明。图源豆瓣投资二个亿，找来雷佳音和胡歌演双男主，上映前平台预测票房冲到五个亿。结果呢？端午三天票房五千万，五天七千六百万，连上映五十多天的老片都打不过。豆瓣7.5分，听着还行，但原著剧版《无悔追踪》豆瓣9.4分。影版《抓特务》被年轻观众骂“枯燥老套”，口碑和票房彻底割裂。冯大导演想干嘛？他想玩荒诞美学。一个潜伏四十年的特务，最后发现自己早被遗忘了；一个警察盯了他三十五年，盯到两个人都老了。这事儿本身确实荒诞，双向绞杀，一辈子耗进去，到头来一场空。但问题是，没人接得住他这个荒诞。年轻观众想看的是谍战、反转、枪战，结果进了电影院发现是家长里短、煤球炉子、胡同里的闲言碎语。节奏慢，没冲突，看得昏昏欲睡。他那些精心设计的“荒诞感”，在年轻人眼里就是沉闷和不知所云。加上他当年那句“垃圾观众”的言论被翻出来，首映礼上韩红喊“走个面儿”反被网友骂道德绑架——观众连“给个面子”都不愿意了。冯小刚弄一出荒诞美学，结果无人感知，反倒把自己给整荒诞了。这就是一个导演被自己的历史困住了，他还活在那个“引导大家笑一笑”的年代，可观众早不是当年那拨人了。进入到现在年轻人的脱口秀小剧场，你就会发现，荒诞美学已经进化到一个更高的段位了。台上站着的可能是外卖员，可能是HR，可能是刚毕业租房子被中介坑了三回的大学生。他们聊什么？聊老板怎么画饼不给钱，聊相亲对象上来就问工资，聊自己社恐到不敢接电话。全是自己身上掉下来的肉，血淋淋的，热乎的。呼兰有个段子，说职场就像一栋楼，“几面承重墙撑着整栋楼，其他墙都在假装承重”。台下坐的全是假装承重的打工人，笑得前仰后合，笑完了心里还咯噔一下——这不就是我吗。呼兰 图源网络鸟鸟更绝，北大的，社恐，上台两手攥着话筒眼睛往下瞄，说自己人生状态分三种：“中悲、大悲、超大悲”。一个高学历的人站在台上坦然承认自己是个“丧逼”，就这一句话，全场就炸了。为啥？因为台下坐的人人心里都揣着一个“丧逼”，只是没人好意思说。两代幽默最根本的区别就在这儿了——冯小刚是在“演”市井，这帮年轻人是“做”市井。一个是替你说，一个是自己开口。以前的幽默是别人递给你一颗糖，你接着吃了，甜不甜都是人家调的味儿。现在的幽默是你自己从兜里掏出来的，有时候掏出来的是苦的，但你说出来大家一块儿笑，笑着笑着就没那么苦了。说到底，冯小刚那代人经历过五六十年代，他们的幽默里带着一种“终于能笑了”的痛快，是对那个严肃年代的集体反拨。所以他们的反讽有力量，因为观众心里憋着几十年的话，终于有人替他们说出来了。但时代变了，那层“反拨”的劲儿过去了，他那一套就成了无根之木。这次《抓特务》的尴尬就在于——他想用荒诞去解构历史，可年轻观众连那段历史都没经历过，你让他荒诞给谁看？《抓特务》海报 图源网络现在的脱口秀演员是生在能随便笑的年代，他们不需要跟谁反着来，他们只需要照着自己活着的样儿说就行了。二十年前大家需要冯小刚替他们说点俏皮话解解闷。现在每个人都活成了一部连续剧，槽点密度比任何编剧写的都密集。你不需要别人替你总结了，你自己就是最好笑的那个角色。冯氏幽默是一桌宴席，厨子忙半天端上来，你负责动筷子。脱口秀是每个人自己下厨，手忙脚乱把鸡蛋煎糊了，然后扭头跟隔壁桌的陌生人一对眼——嘿，你也糊了？两种幽默没有高下之分。只是时代变了，人站的位置变了。以前我们仰着头等人逗，现在我们蹲在地上互相逗。以前笑的是别人的事儿，现在笑的是自己的日子。就这点差别。作者：李琦玮，山西知青，宁夏工人，大学毕业计算机行业深耕，中年创业后皆有事成。 半生如长卷，一蓑烟雨行。公众号：大马金刀小女子，胡思乱想读书人。~the end~，蜜桃传媒，3Dmax初次体会云韵

〖One〗、月27日0-24时，陕西新增4例本土确诊病例，均来自安康市紫阳县，且均为无症状感染者转确诊，无新增境外输入病例。新增本土确诊病例详情病例来源：4例确诊病例均位于安康市紫阳县，系此前报告的无症状感染者在隔离医学观察期间出现症状，被订正为新冠肺炎确诊病例（轻型）。

〖Two〗、月16日8时 - 14时，陕西新增报告本土确诊病例3例（西安2例、延安1例），无症状感染者1例（西安）。具体信息如下：本土确诊病例1患者信息：张某某，男，52岁，现居延安市宝塔区新洲花园小区。关联病例：系12月15日发布的本土确诊病例2的密切接触者。

〖Three〗、湖南省长沙市和陕西省安康市报告多例确诊病例和无症状感染者湖北省疾病预防控制中心紧急提示3月27日，湖南省长沙市雨花区和陕西省安康市报告新增多例新冠肺炎确诊病例和无症状感染者。

〖Four〗、新增本土确诊病例情况总体数据：3月16日0—24时，31个省（自治区、直辖市）和新疆生产建设兵团报告新增确诊病例1317例，其中境外输入病例91例（含19例由无症状感染者转为确诊病例），本土病例1226例（含28例由无症状感染者转为确诊病例，其中吉林11例，山东10例，天津5例，上海1例，贵州1例）。

〖Five〗、月25日0—24时，31个省（自治区、直辖市）和新疆生产建设兵团报告新增本土确诊病例4例，其中上海3例，辽宁1例；其余9例为境外输入病例。 具体情况如下：本土确诊病例分布 上海3例：浦东新区2例、青浦区1例。辽宁1例：位于大连市。

陕西疫情最新消息:西安增1例本土为门诊人员

我是五六十年代过来的人。那会儿，什么幽默不幽默，压根没这个词儿。满大街都是口号和标语，说话得照着调子来，写文章有固定的格式，拍照都得端着。谁敢在公共场合嬉皮笑脸，那叫“不严肃”。笑这个动作，在那会儿是奢侈品，是得挑场合挑对象才能偶尔使一下的。后来八十年代打开国门了，大伙儿才第一次知道，哦，原来世界上还有“喜剧”这玩意儿，原来有些事是可以笑着说的。那种憋了太久之后突然能出口气的劲儿，现在年轻人理解不了。所以九十年代末冯小刚拍《甲方乙方》的时候，中国老百姓刚过上点像样的日子，兜里有点钱了，开始琢磨精神生活了，但骨子里还带着刚从那个严肃年代走出来的懵。看什么都新鲜，看什么都想乐，尤其想看那些“过去不能笑的东西”现在能被拿出来笑一笑。《甲方乙方》剧照 图源网络那会儿的幽默是啥样的？葛优一脸正经地说“地主家也没有余粮啊”，李琦演个厨子咬紧后槽牙来一句“打死我也不说”。这些话听着像老百姓说的，但你仔细一琢磨，全是精心设计过的。台词是台词，生活是生活，中间隔着挺厚一层。所以，冯小刚的喜剧表面上拍的是平民，实际上是别人在替你打量这个世界，这话挺准。他拍市井，但你感觉他是站在二楼往下看的。你是被逗的那个，他是逗你的那个。冯氏幽默的核心说白了就是隔岸观火——他戳的是革命年代里那些可笑又不许笑的东西。但你想想，那会儿大伙儿刚从“不许笑”的年代走出来，有人敢替你把这些事儿拎出来遛一遛，本身就够让人舒坦的了。而且那时候的笑点讲究“庄谐相生”，听着文绉绉的，说白了就是先给你来个感人的铺垫，让你心里软一下，然后啪一巴掌把你扇醒。《不见不散》里葛优装瞎，深情款款念了一堆诗，被揭穿后甩一句“我又看见了，这是爱情的力量”，全场爆笑。这种套路需要铺垫，需要节奏，需要观众有耐心跟着你走。它像一道菜，厨子在后厨忙活半天端上来，你负责吃。那会儿大家确实愿意坐下来慢慢吃。因为以前没吃过，新鲜。但问题就在这儿。冯小刚那套东西，在那个年代是好使的，可你要以为它能永远好使，那就错了。这次《抓特务》的口碑和票房，就是最好的证明。图源豆瓣投资二个亿，找来雷佳音和胡歌演双男主，上映前平台预测票房冲到五个亿。结果呢？端午三天票房五千万，五天七千六百万，连上映五十多天的老片都打不过。豆瓣7.5分，听着还行，但原著剧版《无悔追踪》豆瓣9.4分。影版《抓特务》被年轻观众骂“枯燥老套”，口碑和票房彻底割裂。冯大导演想干嘛？他想玩荒诞美学。一个潜伏四十年的特务，最后发现自己早被遗忘了；一个警察盯了他三十五年，盯到两个人都老了。这事儿本身确实荒诞，双向绞杀，一辈子耗进去，到头来一场空。但问题是，没人接得住他这个荒诞。年轻观众想看的是谍战、反转、枪战，结果进了电影院发现是家长里短、煤球炉子、胡同里的闲言碎语。节奏慢，没冲突，看得昏昏欲睡。他那些精心设计的“荒诞感”，在年轻人眼里就是沉闷和不知所云。加上他当年那句“垃圾观众”的言论被翻出来，首映礼上韩红喊“走个面儿”反被网友骂道德绑架——观众连“给个面子”都不愿意了。冯小刚弄一出荒诞美学，结果无人感知，反倒把自己给整荒诞了。这就是一个导演被自己的历史困住了，他还活在那个“引导大家笑一笑”的年代，可观众早不是当年那拨人了。进入到现在年轻人的脱口秀小剧场，你就会发现，荒诞美学已经进化到一个更高的段位了。台上站着的可能是外卖员，可能是HR，可能是刚毕业租房子被中介坑了三回的大学生。他们聊什么？聊老板怎么画饼不给钱，聊相亲对象上来就问工资，聊自己社恐到不敢接电话。全是自己身上掉下来的肉，血淋淋的，热乎的。呼兰有个段子，说职场就像一栋楼，“几面承重墙撑着整栋楼，其他墙都在假装承重”。台下坐的全是假装承重的打工人，笑得前仰后合，笑完了心里还咯噔一下——这不就是我吗。呼兰 图源网络鸟鸟更绝，北大的，社恐，上台两手攥着话筒眼睛往下瞄，说自己人生状态分三种：“中悲、大悲、超大悲”。一个高学历的人站在台上坦然承认自己是个“丧逼”，就这一句话，全场就炸了。为啥？因为台下坐的人人心里都揣着一个“丧逼”，只是没人好意思说。两代幽默最根本的区别就在这儿了——冯小刚是在“演”市井，这帮年轻人是“做”市井。一个是替你说，一个是自己开口。以前的幽默是别人递给你一颗糖，你接着吃了，甜不甜都是人家调的味儿。现在的幽默是你自己从兜里掏出来的，有时候掏出来的是苦的，但你说出来大家一块儿笑，笑着笑着就没那么苦了。说到底，冯小刚那代人经历过五六十年代，他们的幽默里带着一种“终于能笑了”的痛快，是对那个严肃年代的集体反拨。所以他们的反讽有力量，因为观众心里憋着几十年的话，终于有人替他们说出来了。但时代变了，那层“反拨”的劲儿过去了，他那一套就成了无根之木。这次《抓特务》的尴尬就在于——他想用荒诞去解构历史，可年轻观众连那段历史都没经历过，你让他荒诞给谁看？《抓特务》海报 图源网络现在的脱口秀演员是生在能随便笑的年代，他们不需要跟谁反着来，他们只需要照着自己活着的样儿说就行了。二十年前大家需要冯小刚替他们说点俏皮话解解闷。现在每个人都活成了一部连续剧，槽点密度比任何编剧写的都密集。你不需要别人替你总结了，你自己就是最好笑的那个角色。冯氏幽默是一桌宴席，厨子忙半天端上来，你负责动筷子。脱口秀是每个人自己下厨，手忙脚乱把鸡蛋煎糊了，然后扭头跟隔壁桌的陌生人一对眼——嘿，你也糊了？两种幽默没有高下之分。只是时代变了，人站的位置变了。以前我们仰着头等人逗，现在我们蹲在地上互相逗。以前笑的是别人的事儿，现在笑的是自己的日子。就这点差别。作者：李琦玮，山西知青，宁夏工人，大学毕业计算机行业深耕，中年创业后皆有事成。 半生如长卷，一蓑烟雨行。公众号：大马金刀小女子，胡思乱想读书人。~the end~，蜜桃传媒，3Dmax初次体会云韵

2026春节档票房突破40亿元《飞驰人生3》领跑！

我是五六十年代过来的人。那会儿，什么幽默不幽默，压根没这个词儿。满大街都是口号和标语，说话得照着调子来，写文章有固定的格式，拍照都得端着。谁敢在公共场合嬉皮笑脸，那叫“不严肃”。笑这个动作，在那会儿是奢侈品，是得挑场合挑对象才能偶尔使一下的。后来八十年代打开国门了，大伙儿才第一次知道，哦，原来世界上还有“喜剧”这玩意儿，原来有些事是可以笑着说的。那种憋了太久之后突然能出口气的劲儿，现在年轻人理解不了。所以九十年代末冯小刚拍《甲方乙方》的时候，中国老百姓刚过上点像样的日子，兜里有点钱了，开始琢磨精神生活了，但骨子里还带着刚从那个严肃年代走出来的懵。看什么都新鲜，看什么都想乐，尤其想看那些“过去不能笑的东西”现在能被拿出来笑一笑。《甲方乙方》剧照 图源网络那会儿的幽默是啥样的？葛优一脸正经地说“地主家也没有余粮啊”，李琦演个厨子咬紧后槽牙来一句“打死我也不说”。这些话听着像老百姓说的，但你仔细一琢磨，全是精心设计过的。台词是台词，生活是生活，中间隔着挺厚一层。所以，冯小刚的喜剧表面上拍的是平民，实际上是别人在替你打量这个世界，这话挺准。他拍市井，但你感觉他是站在二楼往下看的。你是被逗的那个，他是逗你的那个。冯氏幽默的核心说白了就是隔岸观火——他戳的是革命年代里那些可笑又不许笑的东西。但你想想，那会儿大伙儿刚从“不许笑”的年代走出来，有人敢替你把这些事儿拎出来遛一遛，本身就够让人舒坦的了。而且那时候的笑点讲究“庄谐相生”，听着文绉绉的，说白了就是先给你来个感人的铺垫，让你心里软一下，然后啪一巴掌把你扇醒。《不见不散》里葛优装瞎，深情款款念了一堆诗，被揭穿后甩一句“我又看见了，这是爱情的力量”，全场爆笑。这种套路需要铺垫，需要节奏，需要观众有耐心跟着你走。它像一道菜，厨子在后厨忙活半天端上来，你负责吃。那会儿大家确实愿意坐下来慢慢吃。因为以前没吃过，新鲜。但问题就在这儿。冯小刚那套东西，在那个年代是好使的，可你要以为它能永远好使，那就错了。这次《抓特务》的口碑和票房，就是最好的证明。图源豆瓣投资二个亿，找来雷佳音和胡歌演双男主，上映前平台预测票房冲到五个亿。结果呢？端午三天票房五千万，五天七千六百万，连上映五十多天的老片都打不过。豆瓣7.5分，听着还行，但原著剧版《无悔追踪》豆瓣9.4分。影版《抓特务》被年轻观众骂“枯燥老套”，口碑和票房彻底割裂。冯大导演想干嘛？他想玩荒诞美学。一个潜伏四十年的特务，最后发现自己早被遗忘了；一个警察盯了他三十五年，盯到两个人都老了。这事儿本身确实荒诞，双向绞杀，一辈子耗进去，到头来一场空。但问题是，没人接得住他这个荒诞。年轻观众想看的是谍战、反转、枪战，结果进了电影院发现是家长里短、煤球炉子、胡同里的闲言碎语。节奏慢，没冲突，看得昏昏欲睡。他那些精心设计的“荒诞感”，在年轻人眼里就是沉闷和不知所云。加上他当年那句“垃圾观众”的言论被翻出来，首映礼上韩红喊“走个面儿”反被网友骂道德绑架——观众连“给个面子”都不愿意了。冯小刚弄一出荒诞美学，结果无人感知，反倒把自己给整荒诞了。这就是一个导演被自己的历史困住了，他还活在那个“引导大家笑一笑”的年代，可观众早不是当年那拨人了。进入到现在年轻人的脱口秀小剧场，你就会发现，荒诞美学已经进化到一个更高的段位了。台上站着的可能是外卖员，可能是HR，可能是刚毕业租房子被中介坑了三回的大学生。他们聊什么？聊老板怎么画饼不给钱，聊相亲对象上来就问工资，聊自己社恐到不敢接电话。全是自己身上掉下来的肉，血淋淋的，热乎的。呼兰有个段子，说职场就像一栋楼，“几面承重墙撑着整栋楼，其他墙都在假装承重”。台下坐的全是假装承重的打工人，笑得前仰后合，笑完了心里还咯噔一下——这不就是我吗。呼兰 图源网络鸟鸟更绝，北大的，社恐，上台两手攥着话筒眼睛往下瞄，说自己人生状态分三种：“中悲、大悲、超大悲”。一个高学历的人站在台上坦然承认自己是个“丧逼”，就这一句话，全场就炸了。为啥？因为台下坐的人人心里都揣着一个“丧逼”，只是没人好意思说。两代幽默最根本的区别就在这儿了——冯小刚是在“演”市井，这帮年轻人是“做”市井。一个是替你说，一个是自己开口。以前的幽默是别人递给你一颗糖，你接着吃了，甜不甜都是人家调的味儿。现在的幽默是你自己从兜里掏出来的，有时候掏出来的是苦的，但你说出来大家一块儿笑，笑着笑着就没那么苦了。说到底，冯小刚那代人经历过五六十年代，他们的幽默里带着一种“终于能笑了”的痛快，是对那个严肃年代的集体反拨。所以他们的反讽有力量，因为观众心里憋着几十年的话，终于有人替他们说出来了。但时代变了，那层“反拨”的劲儿过去了，他那一套就成了无根之木。这次《抓特务》的尴尬就在于——他想用荒诞去解构历史，可年轻观众连那段历史都没经历过，你让他荒诞给谁看？《抓特务》海报 图源网络现在的脱口秀演员是生在能随便笑的年代，他们不需要跟谁反着来，他们只需要照着自己活着的样儿说就行了。二十年前大家需要冯小刚替他们说点俏皮话解解闷。现在每个人都活成了一部连续剧，槽点密度比任何编剧写的都密集。你不需要别人替你总结了，你自己就是最好笑的那个角色。冯氏幽默是一桌宴席，厨子忙半天端上来，你负责动筷子。脱口秀是每个人自己下厨，手忙脚乱把鸡蛋煎糊了，然后扭头跟隔壁桌的陌生人一对眼——嘿，你也糊了？两种幽默没有高下之分。只是时代变了，人站的位置变了。以前我们仰着头等人逗，现在我们蹲在地上互相逗。以前笑的是别人的事儿，现在笑的是自己的日子。就这点差别。作者：李琦玮，山西知青，宁夏工人，大学毕业计算机行业深耕，中年创业后皆有事成。 半生如长卷，一蓑烟雨行。公众号：大马金刀小女子，胡思乱想读书人。~the end~，蜜桃传媒，3Dmax初次体会云韵