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实体商家67个网站优化蜘蛛池入门教学学习路线：全面解析核心技巧，快速提升网站排名？班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，必坑指南全揭秘！

在当今数字营销激烈竞争的时代，实体商家如何通过网站优化快速提升排名，变得极其重要。蜘蛛池，作为一种有助于搜索引擎蜘蛛快速爬取和抓取网站内容的技术，被越来越多SEO从业者重视。H精华区二区区别88888金三角，本文围绕实体商家67个网站优化蜘蛛池入门教学学习路线，全面解析蜘蛛池的工作原理、核心技巧以及实操步骤，帮助新手小白快速了解并实施蜘蛛池技术，真正实现网站排名的稳步提升。

蜘蛛池究竟是什么？实体商家为什么要了解蜘蛛池的核心原理及作用？

爆乳美女裸体，〖One〗蜘蛛池，简单来说，是一个由大量高权重网站链接构成的“生态系统”，这些网站通过互相链接形成一个网络，使得搜索引擎蜘蛛能够频繁访问，快速发现并抓取目标网站内容，从而促使其快速收录和排名提升。实体商家网站若要提高在百度、360、搜狗等主流搜索引擎的排名，理解蜘蛛池的工作原理至关重要。

〖Three〗另外，蜘蛛池还有助于解决网站收录慢、排名起步困难等难题。尤其是针对67个实体商家网站这样规模较大的项目，合理部署蜘蛛池能够有效提升整体网站的权威性和流量基础，从根源上优化SEO策略，达到快速提升排名的目的。，性生活姿势动态图

如何系统掌握实体商家67个网站优化蜘蛛池入门教学学习路线中的关键步骤？实操指南解析

扒开美女❌狂揉❌拔萝卜直接看视频，〖One〗第一步，明确蜘蛛池建设的目标和范围。实体商家需要根据自身网站的行业属性、关键词布局和内容质量，决定蜘蛛池的规模与配置。入门阶段，新手需要熟悉包括高权重外链选择、链接锚文本优化等核心内容，确保蜘蛛池的构成符合搜索引擎算法的基本规则。

〖Two〗第二步，搭建蜘蛛池平台。利用自动化工具建立67个高质量网站的蜘蛛池网络，包括博客、论坛、新闻站等多种类型，保持外链多样化。合理分配爬行资源，保证主站和子站均衡上传内容，同时避免平台出现死链、重复链，影响蜘蛛访问体验。

〖Three〗第三步，持续更新和维护蜘蛛池内容。蜘蛛池的有效性和稳定性依赖于内容的活跃程度和相关性。实体商家应根据关键词变化、市场动向及时调整池内内容策略，保持池内网站内容原创且具有用户价值，从而维持搜索引擎蜘蛛对整个生态的信任度和爬取热情。

〖Four〗第四步，数据监控与优化反馈。利用百度站长工具、Google Search Console等监控蜘蛛爬行情况和网站收录状态，分析蜘蛛池带来的实际流量和排名提升效果。实体商家要定期根据数据反馈调整蜘蛛池配置，防止因短期效果不佳放弃，真正实现持续运营。

实体商家网站优化中蜘蛛池链接布局设计如何才能科学且不被搜索引擎惩罚？最全风险防控技巧

〖One〗在优化蜘蛛池时，链接布局设计是重中之重。实体商家必须遵循“自然、相关、分散”的原则，避免过度堆积某些关键词锚文本。蜘蛛池链接应分布在上下游产业相关的网站和页面，内容自然嵌入，避免被百度等搜索引擎判定为作弊。

〖Two〗合理利用nofollow和dofollow属性链接，平衡权重传递。对于非核心的辅助站点，可以采取nofollow限制传递权重，防止权重过度泄露给低质页面，保护主站权重的同时，维持蜘蛛池整体的权重健康。

〖Three〗内容原创和多样化是防止惩罚的关键。蜘蛛池内网站应通过原创内容及多种内容形式丰富链接内容。定期清理死链和垃圾链接，维护生态系统的稳定，有效避免因垃圾链接激增而招来搜索引擎惩罚。

〖Four〗使用IP和服务器分布分散技术，模拟真实用户访问习惯。实体商家应尽量避免所有网站在同一IP或同一服务器上，采用VPS、云服务器组合，提高蜘蛛池的真实感和安全度，防止因单点爆雷造成整池崩溃。

如何结合实体商家67个网站优化蜘蛛池入门教学学习路线，实现关键词快速排名突破的核心技巧？

〖One〗合理关键词规划是成功利用蜘蛛池实现排名突破的前提。实体商家应根据行业特点，选择主打关键词和长尾关键词，结合竞争难度调整投放力度。蜘蛛池链接锚文本要以自然流量和用户需求为导向，多样化布局关键词，避免单一死链。

〖Two〗加速页面内容更新频率。结合蜘蛛池访问规律，持续保持主站及关联站点内容更新，提升搜索引擎蜘蛛对网站的黏度。实体商家可以定期发布新闻资讯、产品信息更新，借助自动抓取工具提升内容生产效率，增强排名弹性。

〖Three〗采取“多渠道引流+蜘蛛池协同”策略。除蜘蛛池外，利用微博、微信、知乎等平台发布相关内容和外链，形成多层次触达，迅速提升关键词权重。实体商家通过多渠道结合，能够最大化蜘蛛池的效果，实现关键词排名的突破。

〖Four〗重视用户行为指标的优化。蜘蛛池的访问往往是机器操作，但搜索引擎也关注用户体验。实体商家应优化网站打开速度、页面结构和互动性，确保蜘蛛池带来的访问转化为真实用户点击和停留，提升网站综合排名优势。

实体商家如何绘制完整的67个网站优化蜘蛛池学习路线图？打造最清晰可落地的SEO蜘蛛池实操计划

〖One〗制定学习路线图第一步，明确目标与时间节点。实体商家应结合实际运营资源设定阶段性目标，如三个月内完成蜘蛛池搭建，六个月实现关键词进入百度首页，确保项目有序推进。

〖Two〗列出核心课程和技能模块。学习路线应包含蜘蛛池原理、技术搭建、内容运维、风险防控、数据监控等模块。每个模块都需配合实际操作案例和工具使用指南，使新手小白能够快速理解与实践。

〖Three〗梳理操作流程与工具清单。包括自动化蜘蛛池搭建工具、SEO监测平台、内容管理系统等，辅助实体商家高效执行。必要时还可安排外包与分工，实现团队协同运营更高效。

〖Four〗建立反馈与优化闭环。实体商家在执行蜘蛛池计划过程中，必须定期总结经验、回顾数据表现，调整操作策略。通过学习路线图的动态更新，保持SEO策略的先进性和实用性，确保网站排名持续提升。

总结：实体商家67个网站优化蜘蛛池入门教学学习路线如何避开常见SEO陷阱，确保长期排名稳定提升？

〖One〗蜘蛛池虽有助于提升网站收录和排名，但操作不当容易招致搜索引擎惩罚。实体商家必须结合具体SEO规则，避免大量购买低质链接、关键词堆砌等违规行为，做到“稳中求进”，确保运营安全。

〖Two〗坚持高质量内容和用户体验优先。蜘蛛池只是辅助工具，高质量页面内容才是根本。实体商家要用心打磨网站内容，令蜘蛛访问到的不仅是“链接”，而是真正有价值的信息，长期获得权重支持。

〖Three〗保持蜘蛛池网络的健康与多样性，及时清除无效链接，防范风险。企业应配合多元化的SEO策略，如移动端优化、社交媒体推广等，构建全方位立体网络，助力网站排名飞跃。

〖Four〗最后，实体商家要有耐心和持续执行力。蜘蛛池非一蹴而就的“速成法”，需要持续学习和实践。结合本文详尽的入门教学学习路线，稳扎稳打，方能实现排名的持续稳定增长与商业价值的最大化。

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通过本文系统介绍实体商家67个网站优化蜘蛛池的核心技巧与实操方法，带领新手小白清晰掌握蜘蛛池的构建与应用，避免常见坑点，快速提升搜索引擎排名和网站流量，实现线上转化与业绩的飞跃。希望本文能成为您的实操指南，助您在SEO路上越走越远。

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界面新闻记者 | 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑 | 李欣媛 视频拍摄&制作：界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的故事始于2005年——21岁的他带着短片前往戛纳展映，距离前不久6月他来到上海国际电影节，担任亚洲新人单元主席，已经过去又一个21年。在这期间，陈哲艺的电影收获了不少好成绩。拿他拍摄母国新加坡的“成长”三部曲举例，长篇首作《爸妈不在家》获戛纳金摄影机奖，并在2013年的金马奖中击败《一代宗师》拿到最佳影片。2019年，《热带雨》在多伦多国际电影节迎来首映。在2026年的柏林，终结篇《我们不是陌生人》是主竞赛单元唯一的华语片“独苗”。 2013年，陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合照（图源：豆瓣）参加过这么多电影节，陈哲艺曾亲眼看到晚宴上邻座的法国影后伊莎贝尔·于佩尔拿起餐刀当镜子补口红，于他而言这是“如电影般的奇妙经历”。找到《燃冬》主演之一刘昊然的契机也来自他们二人在电影节的相遇，合作邀请甚至就是当场发出的。这一次在上海，陈哲艺的评委身份让他发现了很多尽管有些瑕疵，却相当生猛诚恳的亚洲新作，电影导演在生涯起点无外乎拍摄更加私人的故事——家庭、故乡、青春，陈哲艺在其中瞥见了自己当初的影子。工作时，陈哲艺的严格和细致是出了名的。有媒体报道他是“追求精准的控制狂”，小至道具大至演员，他必须自己调整，更不允许演员擅自变动剧本中的台词。上海国际电影节的评审工作开始前，陈哲艺在媒体见面会上开玩笑说自己是个固执的人，如果评奖时吵起架，别人一般吵不赢他。在接受界面文化采访的间隙，团队来找他确认一支视频的剪辑，从配乐来听，应该是几天后他发布在社交媒体的《我们不是陌生人》预告片。陈哲艺的英语依稀保留着他自己电影中呈现的新加坡口音，他告诉工作人员：“我觉得现在这样还不行。”但在和他合作超过13年的演员杨雁雁眼里，陈哲艺这些年明显发生了一些转变。他当了爸爸，儿子到了快上学的年纪。在创作中，他的视点也比从前更加温柔。这与陈哲艺访谈中的自白不谋而合，他对界面文化说，一个好导演的标准是要不设防地信任他人，“永远那么单纯地看这个世界”。唯有拍出人与人之间真挚情感的电影才能打动人，陈哲艺相信这一点。 2026年2月，陈哲艺参加柏林国际电影节（图源：豆瓣） 01 怎样才能真的变成一个大人？界面文化：可不可以先谈谈“成长三部曲”这一创作主题，“成长”指的是什么？陈哲艺：我同这两位演员，杨雁雁和许家乐，已经合作超过十三年。尤其是许家乐，拍第一部《爸妈不在家》的时候，我们从八千个小演员里挖掘到他，那时候他才十一岁。后来拍第二部《热带雨》，他演一个十六七岁的中学生。如今他刚过二十五岁生日，在《我们不是陌生人》里演一个当完兵的男生，算是步入一个成年礼。当然这些电影也记录了我的成长，从单身，到经历婚姻，生小孩，身为人父，我自己也在感受角色的变化，投入了很多个人的情感。如果你去看这三部电影，《爸妈不在家》的背景设置在1997年亚洲金融风暴，那是九十年代的新加坡；《热带雨》多次提到马来西亚的政治动乱，大概在2010至2012年；《我们不是陌生人》有一场戏拍的是2025年新加坡独立六十周年庆典，它是很当代的时间点。所以我也是在用镜头去记录新加坡社会三十年来的发展与成长。 《我们不是陌生人》剧照，四个人在新加坡组屋看国庆烟花（图源：豆瓣）特别是这部新片，我希望它能有当代感。我试着丢出一个很大的问题：我们已经建国六十年，变得非常富有、非常发达，但在繁荣的表层下，我们到底牺牲了什么，失去了什么？这是我每次回新加坡都会有的感触。界面文化：你怎么去描摹国家社会的发展，与个体更私人的生命经验之间的关系？陈哲艺：有些创作者会先确立主题，比如某个社会议题。但对我来说，创作更多是以小见大。我通常是先把个人角色做好，雕塑人与人之间的关系，从个体到家庭，再到办公、周围的环境，一层一层像剥洋葱一样。如果你将这些都非常准确、用心地呈现，诚恳地投入关注，不单能看到个人和家庭的面貌，还会看到社会的面貌、国家的图景。很多时候我是以这样的方式去创作，不下结论，跟着人物走，再慢慢地看人物会带我去到哪里。界面文化：比如许家乐这位主演，他饰演的角色一直是三部曲故事的核心，你怎么看待这些角色？陈哲艺：在这三部曲里，家乐记载了很多新加坡人可能会经历的童年、生活。从《爸妈不在家》开始，我们很多小孩基本上都是印佣或菲佣带大的；到《热带雨》，青春时期的自己第一次发现爱的感觉，第一次体会心碎的感觉；再到《我们不是陌生人》，他饰演的林俊阳经历了婚姻、生小孩，但是怎样才能负起责任，撑起一个家，怎样才能真的变成一个大人？这都是非常普世的一些情感，大家很容易有共鸣。 《爸妈不在家》剧照（图源：豆瓣）前些天还有一个朋友跟我说，好像每个新加坡人都认识一个林俊阳这样的小伙子。很多时候我们觉得一个人的成长是以年龄和角色转换去定义的。我记得在当兵的时候，每个人都会说，你当完兵就是一个好男人、真男人。但是当完兵以后，可能你还是那么无知、那么愚蠢。好像有些人早婚，生了小孩，就觉得他懂得怎么做一个丈夫，怎么做一个人父。但这些都是人生慢慢教会你的。电影里有一句话是雁雁说的，大意是，有什么好担心的，人生本身就会找到那条路给你走，也会教育你怎么走这条路。我选的片尾曲叫Father and Son，是七十年代很有名的乐手Cat Stevens唱的一首歌，是一个小孩跟爸爸的对话，爸爸一直跟他说，你应该听劝，做人应该怎样怎样，但是最后这首歌唱的是，你还是必须要成长，要走自己的路，最后你会找到的。我觉得它很符合这个片子里所讲的成长。02 网络新世界很容易给我们飘渺的遐想界面文化：在《我们不是陌生人》里，俊阳为了养家，尝试过很多工作，比如去当房产销售，跑快递，也做过直播带货，看起来好像很光鲜，但进入以后又会发现是泡沫。这些很当下的细节是来自你自己的观察吗？陈哲艺：其实许家乐自己也在十七岁的时候退学了，这些工作很多他也做过，送过外卖，送过快递，跌跌撞撞好几年，现在到自己爸爸的一间小公司上班。他一直在排斥，不想做这个，不想做那个，不想像别人一样。拍完这部电影他跟我说，自己决定要做一个演员。他是一个很被动的演员，每次都被我抓来演电影，当然他也付出很多。最后绕了一大圈，突然有这样的感悟，也挺可爱的。 《爸妈不在家》拍摄花絮（图源：豆瓣）如今在新加坡，很多时候你会感觉，有些就业的可能性是很容易赚到钱，很容易取得成功的，但是实际去试的时候，会发觉它是一个坑，没有想象中那么美好，或者说你自己不适合。大家都在不停地做各种尝试，新兴的网络世界很容易给我们各种遐想，好像做某件事情并不难，大家很容易就发财了。我觉得新加坡的小孩特别被庇护，他们有点太安逸、太舒服了，很多时候就是天真地去参加或选择一件事情，不知道成年人的生活是那么辛苦。界面文化：电影里俊阳一碰到烦心事就刷短视频逃避，这个捕捉很精准，当下很多年轻人的状态可能就是这样。H精华区二区区别88888金三角，班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，陈哲艺：这几年我在新加坡，无论是在公共场所还是去朋友家，都会留意他们的小孩，或者那个年龄段的年轻人，正在被手机绑架。包括社会中的每个人，随便去打个车，会看到很多司机都在边开车边刷东西。这就是我们的当下。我现在捕捉的就是我自己观察和感受到的。当然，我不是一个二十一岁的年轻人，我希望我是，这样我的观察就能更精准，也更犀利。界面文化：你是如何去处理这些新鲜事物的？比如电影里出现的韩流文化、社交媒体等。陈哲艺：我的每部电影都在试图对新加坡的人、事、物进行观察。我当然希望每次创作都不带任何批判或有色眼镜，但我自身肯定是有盲点的，可能只看到这个，没看到另一个。甚至有时候我会把自己排斥的一些东西放进电影，比如我自己的手机没有装抖音，到目前为止都没用过。但我不可能说，我就是比这些人高级，这些我都不管，反正跟我不相干。要做一部当代电影，要真正去拍一个很当下的新加坡，我必须去接受这一切。 《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）界面文化：这是一个怎样的新加坡？陈哲艺：我有一些做金融的朋友，他们很爱看房子，我还蛮意外的，新加坡的房子那么贵，一套公寓卖到三千万人民币，但是全民在买房。我想说，这个钱是从哪里生出来的？这个国家真的很富裕，但是我也看到周遭很多一直在拼搏、挣扎的基层人。很多时候外国人看到的新加坡，是它的光鲜亮丽，它的富有，它的成功，但是他们没看到的，是富有的外壳底下，大家都一直在很辛苦地求生存。我觉得新加坡的穷是一种有苦难言，你根本没有时间，也没有空间去沉淀、去反思、去承受，就是一直不停地干下去。但是我必须要说，在拍《我们不是陌生人》的时候，我是希望看到新加坡的美好，看到这些人的美好。这几年在世界各地的电影节，我看到很多优秀的现实主义作品，讲的是更基层的故事，人怎么被剥削，蛮灰暗的，到了结尾你会觉得非常无奈，完全缺乏希望。我希望能让这些人物，不论是什么阶层、什么工作，都可以享受到美好，享受到浪漫、爱情，当然他们会失落，也会碰到不同的困难和挑战，但是我希望捕捉到，我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。03 跨文化不是创作者的一意孤行界面文化：你后面跳出新加坡的社会语境，参与一些跨国的创作，包括来中国大陆拍《燃冬》，目前还在操作一个跟韩国合作的电影。你是如何在亚洲的不同文化之间进行创作的？陈哲艺：我尽量不带批判地去看这些文化，不会刻板地觉得这个地方或这边的人就是这样。我们当然会对一些族群或国家有一些很刻板的看法，但是我会放下这些，回归到人，你把人拍对了，它就真实。像这次我跟韩国的合作，是奉俊昊导演的制片人两年多之前找我拍的一个项目。为什么找我？不是因为我在国外拍过华语片，是他们都很喜欢《爸妈不在家》。同样的，虽然它是韩国电影，有韩国演员，但我们是在回归到拍很真挚的人的情感。可能也与我的新加坡人身份有关，我们从小在一个多元种族、多元语言、多元文化的国家成长，对于任何事物，我们都比较不抗拒，反而是大方地去接受，去磨合。我是带着这样的态度去创作的。有人说我拍了好多部所谓的“跨文化电影”，我觉得跨文化不是创作者的一意孤行，很多时候你要用一颗开放的心，去聆听周遭的人，去感受。比如去到一个新的国家，我不会把自己当成游客，而是会在当地生活，去一些小店，坐公交，感受真实的状态。而且创作也会跟我拍新加坡的电影时不一样，如果是不熟悉的东西，我就不会把它拍得很写实，我很清楚手法要变，因为我没有搞懂的东西我是拍不出来的。我只能用我的方式，更精神性地去把这个东西捕捉下来。 《燃冬》剧照，讲述了三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）界面文化：这是不是跟你一直以来创作的母题有关？描摹陌生人之间的非亲缘关系。陈哲艺：为什么我一直在拍这种外来者的电影？因为我感觉自己是一个在漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个所谓的落脚点。《我们不是陌生人》里美华（杨雁雁 饰）这个角色，她就一直在漂泊，寻找家的感觉，所以她找到之后会抓住不放，因为她相信自己找到了。我在英国待了十六年，我的英语讲得很好，但我不觉得自己是一个老外，我很儒家，很东方，同时我是在新加坡成长的，又很现代。但我也会觉得跟主流的新加坡价值观有点冲撞，比如怎么大家都那么爱钱，我就不够爱钱（笑）。很多时候我会觉得，在自己的家乡也像一个陌生人。界面文化：在你讲的这种流动的状态里，人与人的关系是什么样的？这可能也是当下很多人的处境，不管是在小环境里还是跨国的流动，大家都开始接触到更多陌生关系，并建立一种亲密。陈哲艺：传统上大家会觉得，原生家庭或者有血缘关系的亲人才是你最熟悉的人，但是我现在看到，很多所谓最熟悉的人其实一点都不亲。我碰到一些年轻人，可能他们最亲的反而是朋友，甚至是很少见面的网友。我在想，是不是面对一个所谓的陌生人，你会更加信任和交心，把一些心里的秘密，平时可能不会跟家人讲的事情，都表达给对方。 《热带雨》剧照，探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）可能我就是这样的人，一个很容易信任别人的人。你也可以说我单纯，但我不觉得这是一件坏事。很多好的导演，可能都很单纯，因为你就要永远那么单纯地去看这个世界，不带批判地去看人、看社会。所以我不是在有意设计这样的人物关系，我很相信这件事情，相信人性的美好。界面文化：你觉得这个时代鼓励这种信任吗？陈哲艺：但是如果我们不乐观，如果我们不相信希望、相信美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不希望自己是一个悲观者，每天都讲快世界末日了，或者觉得反正全世界在打仗，物价又这么高，左转右转怎么样都会碰到头，那就别走。我不觉得是这样，我宁愿相信人的善良。小时候要念“人之初性本善”，很多人长大之后其实不相信，会觉得人就是邪恶的，带着所谓的算计，一定要看着利益才会跟另一个人打交道。我不相信。每次写剧本，或是在跟演员聊角色的时候，我就说，我不知道为什么一部电影里会有好人和坏人，因为没有人生下来就说要做一个坏人。我真的相信人的善良，我希望世界上更多人可以相信这个善良。现在的问题是，太多人都在相信人的虚假，人的邪恶。这样你就不会很真诚地对待另一个人，也不会很勇敢地把自己交出去。而且如果每个人都那么虚假地生存着，那存在的意义是什么呢？

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界面新闻记者 | 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑 | 李欣媛 视频拍摄&制作：界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的故事始于2005年——21岁的他带着短片前往戛纳展映，距离前不久6月他来到上海国际电影节，担任亚洲新人单元主席，已经过去又一个21年。在这期间，陈哲艺的电影收获了不少好成绩。拿他拍摄母国新加坡的“成长”三部曲举例，长篇首作《爸妈不在家》获戛纳金摄影机奖，并在2013年的金马奖中击败《一代宗师》拿到最佳影片。2019年，《热带雨》在多伦多国际电影节迎来首映。在2026年的柏林，终结篇《我们不是陌生人》是主竞赛单元唯一的华语片“独苗”。 2013年，陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合照（图源：豆瓣）参加过这么多电影节，陈哲艺曾亲眼看到晚宴上邻座的法国影后伊莎贝尔·于佩尔拿起餐刀当镜子补口红，于他而言这是“如电影般的奇妙经历”。找到《燃冬》主演之一刘昊然的契机也来自他们二人在电影节的相遇，合作邀请甚至就是当场发出的。这一次在上海，陈哲艺的评委身份让他发现了很多尽管有些瑕疵，却相当生猛诚恳的亚洲新作，电影导演在生涯起点无外乎拍摄更加私人的故事——家庭、故乡、青春，陈哲艺在其中瞥见了自己当初的影子。工作时，陈哲艺的严格和细致是出了名的。有媒体报道他是“追求精准的控制狂”，小至道具大至演员，他必须自己调整，更不允许演员擅自变动剧本中的台词。上海国际电影节的评审工作开始前，陈哲艺在媒体见面会上开玩笑说自己是个固执的人，如果评奖时吵起架，别人一般吵不赢他。在接受界面文化采访的间隙，团队来找他确认一支视频的剪辑，从配乐来听，应该是几天后他发布在社交媒体的《我们不是陌生人》预告片。陈哲艺的英语依稀保留着他自己电影中呈现的新加坡口音，他告诉工作人员：“我觉得现在这样还不行。”但在和他合作超过13年的演员杨雁雁眼里，陈哲艺这些年明显发生了一些转变。他当了爸爸，儿子到了快上学的年纪。在创作中，他的视点也比从前更加温柔。这与陈哲艺访谈中的自白不谋而合，他对界面文化说，一个好导演的标准是要不设防地信任他人，“永远那么单纯地看这个世界”。唯有拍出人与人之间真挚情感的电影才能打动人，陈哲艺相信这一点。 2026年2月，陈哲艺参加柏林国际电影节（图源：豆瓣） 01 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《爸妈不在家》剧照（图源：豆瓣）前些天还有一个朋友跟我说，好像每个新加坡人都认识一个林俊阳这样的小伙子。很多时候我们觉得一个人的成长是以年龄和角色转换去定义的。我记得在当兵的时候，每个人都会说，你当完兵就是一个好男人、真男人。但是当完兵以后，可能你还是那么无知、那么愚蠢。好像有些人早婚，生了小孩，就觉得他懂得怎么做一个丈夫，怎么做一个人父。但这些都是人生慢慢教会你的。电影里有一句话是雁雁说的，大意是，有什么好担心的，人生本身就会找到那条路给你走，也会教育你怎么走这条路。我选的片尾曲叫Father and Son，是七十年代很有名的乐手Cat Stevens唱的一首歌，是一个小孩跟爸爸的对话，爸爸一直跟他说，你应该听劝，做人应该怎样怎样，但是最后这首歌唱的是，你还是必须要成长，要走自己的路，最后你会找到的。我觉得它很符合这个片子里所讲的成长。02 网络新世界很容易给我们飘渺的遐想界面文化：在《我们不是陌生人》里，俊阳为了养家，尝试过很多工作，比如去当房产销售，跑快递，也做过直播带货，看起来好像很光鲜，但进入以后又会发现是泡沫。这些很当下的细节是来自你自己的观察吗？陈哲艺：其实许家乐自己也在十七岁的时候退学了，这些工作很多他也做过，送过外卖，送过快递，跌跌撞撞好几年，现在到自己爸爸的一间小公司上班。他一直在排斥，不想做这个，不想做那个，不想像别人一样。拍完这部电影他跟我说，自己决定要做一个演员。他是一个很被动的演员，每次都被我抓来演电影，当然他也付出很多。最后绕了一大圈，突然有这样的感悟，也挺可爱的。 《爸妈不在家》拍摄花絮（图源：豆瓣）如今在新加坡，很多时候你会感觉，有些就业的可能性是很容易赚到钱，很容易取得成功的，但是实际去试的时候，会发觉它是一个坑，没有想象中那么美好，或者说你自己不适合。大家都在不停地做各种尝试，新兴的网络世界很容易给我们各种遐想，好像做某件事情并不难，大家很容易就发财了。我觉得新加坡的小孩特别被庇护，他们有点太安逸、太舒服了，很多时候就是天真地去参加或选择一件事情，不知道成年人的生活是那么辛苦。界面文化：电影里俊阳一碰到烦心事就刷短视频逃避，这个捕捉很精准，当下很多年轻人的状态可能就是这样。H精华区二区区别88888金三角，班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，陈哲艺：这几年我在新加坡，无论是在公共场所还是去朋友家，都会留意他们的小孩，或者那个年龄段的年轻人，正在被手机绑架。包括社会中的每个人，随便去打个车，会看到很多司机都在边开车边刷东西。这就是我们的当下。我现在捕捉的就是我自己观察和感受到的。当然，我不是一个二十一岁的年轻人，我希望我是，这样我的观察就能更精准，也更犀利。界面文化：你是如何去处理这些新鲜事物的？比如电影里出现的韩流文化、社交媒体等。陈哲艺：我的每部电影都在试图对新加坡的人、事、物进行观察。我当然希望每次创作都不带任何批判或有色眼镜，但我自身肯定是有盲点的，可能只看到这个，没看到另一个。甚至有时候我会把自己排斥的一些东西放进电影，比如我自己的手机没有装抖音，到目前为止都没用过。但我不可能说，我就是比这些人高级，这些我都不管，反正跟我不相干。要做一部当代电影，要真正去拍一个很当下的新加坡，我必须去接受这一切。 《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）界面文化：这是一个怎样的新加坡？陈哲艺：我有一些做金融的朋友，他们很爱看房子，我还蛮意外的，新加坡的房子那么贵，一套公寓卖到三千万人民币，但是全民在买房。我想说，这个钱是从哪里生出来的？这个国家真的很富裕，但是我也看到周遭很多一直在拼搏、挣扎的基层人。很多时候外国人看到的新加坡，是它的光鲜亮丽，它的富有，它的成功，但是他们没看到的，是富有的外壳底下，大家都一直在很辛苦地求生存。我觉得新加坡的穷是一种有苦难言，你根本没有时间，也没有空间去沉淀、去反思、去承受，就是一直不停地干下去。但是我必须要说，在拍《我们不是陌生人》的时候，我是希望看到新加坡的美好，看到这些人的美好。这几年在世界各地的电影节，我看到很多优秀的现实主义作品，讲的是更基层的故事，人怎么被剥削，蛮灰暗的，到了结尾你会觉得非常无奈，完全缺乏希望。我希望能让这些人物，不论是什么阶层、什么工作，都可以享受到美好，享受到浪漫、爱情，当然他们会失落，也会碰到不同的困难和挑战，但是我希望捕捉到，我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。03 跨文化不是创作者的一意孤行界面文化：你后面跳出新加坡的社会语境，参与一些跨国的创作，包括来中国大陆拍《燃冬》，目前还在操作一个跟韩国合作的电影。你是如何在亚洲的不同文化之间进行创作的？陈哲艺：我尽量不带批判地去看这些文化，不会刻板地觉得这个地方或这边的人就是这样。我们当然会对一些族群或国家有一些很刻板的看法，但是我会放下这些，回归到人，你把人拍对了，它就真实。像这次我跟韩国的合作，是奉俊昊导演的制片人两年多之前找我拍的一个项目。为什么找我？不是因为我在国外拍过华语片，是他们都很喜欢《爸妈不在家》。同样的，虽然它是韩国电影，有韩国演员，但我们是在回归到拍很真挚的人的情感。可能也与我的新加坡人身份有关，我们从小在一个多元种族、多元语言、多元文化的国家成长，对于任何事物，我们都比较不抗拒，反而是大方地去接受，去磨合。我是带着这样的态度去创作的。有人说我拍了好多部所谓的“跨文化电影”，我觉得跨文化不是创作者的一意孤行，很多时候你要用一颗开放的心，去聆听周遭的人，去感受。比如去到一个新的国家，我不会把自己当成游客，而是会在当地生活，去一些小店，坐公交，感受真实的状态。而且创作也会跟我拍新加坡的电影时不一样，如果是不熟悉的东西，我就不会把它拍得很写实，我很清楚手法要变，因为我没有搞懂的东西我是拍不出来的。我只能用我的方式，更精神性地去把这个东西捕捉下来。 《燃冬》剧照，讲述了三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）界面文化：这是不是跟你一直以来创作的母题有关？描摹陌生人之间的非亲缘关系。陈哲艺：为什么我一直在拍这种外来者的电影？因为我感觉自己是一个在漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个所谓的落脚点。《我们不是陌生人》里美华（杨雁雁 饰）这个角色，她就一直在漂泊，寻找家的感觉，所以她找到之后会抓住不放，因为她相信自己找到了。我在英国待了十六年，我的英语讲得很好，但我不觉得自己是一个老外，我很儒家，很东方，同时我是在新加坡成长的，又很现代。但我也会觉得跟主流的新加坡价值观有点冲撞，比如怎么大家都那么爱钱，我就不够爱钱（笑）。很多时候我会觉得，在自己的家乡也像一个陌生人。界面文化：在你讲的这种流动的状态里，人与人的关系是什么样的？这可能也是当下很多人的处境，不管是在小环境里还是跨国的流动，大家都开始接触到更多陌生关系，并建立一种亲密。陈哲艺：传统上大家会觉得，原生家庭或者有血缘关系的亲人才是你最熟悉的人，但是我现在看到，很多所谓最熟悉的人其实一点都不亲。我碰到一些年轻人，可能他们最亲的反而是朋友，甚至是很少见面的网友。我在想，是不是面对一个所谓的陌生人，你会更加信任和交心，把一些心里的秘密，平时可能不会跟家人讲的事情，都表达给对方。 《热带雨》剧照，探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）可能我就是这样的人，一个很容易信任别人的人。你也可以说我单纯，但我不觉得这是一件坏事。很多好的导演，可能都很单纯，因为你就要永远那么单纯地去看这个世界，不带批判地去看人、看社会。所以我不是在有意设计这样的人物关系，我很相信这件事情，相信人性的美好。界面文化：你觉得这个时代鼓励这种信任吗？陈哲艺：但是如果我们不乐观，如果我们不相信希望、相信美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不希望自己是一个悲观者，每天都讲快世界末日了，或者觉得反正全世界在打仗，物价又这么高，左转右转怎么样都会碰到头，那就别走。我不觉得是这样，我宁愿相信人的善良。小时候要念“人之初性本善”，很多人长大之后其实不相信，会觉得人就是邪恶的，带着所谓的算计，一定要看着利益才会跟另一个人打交道。我不相信。每次写剧本，或是在跟演员聊角色的时候，我就说，我不知道为什么一部电影里会有好人和坏人，因为没有人生下来就说要做一个坏人。我真的相信人的善良，我希望世界上更多人可以相信这个善良。现在的问题是，太多人都在相信人的虚假，人的邪恶。这样你就不会很真诚地对待另一个人，也不会很勇敢地把自己交出去。而且如果每个人都那么虚假地生存着，那存在的意义是什么呢？

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界面新闻记者 | 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑 | 李欣媛 视频拍摄&制作：界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的故事始于2005年——21岁的他带着短片前往戛纳展映，距离前不久6月他来到上海国际电影节，担任亚洲新人单元主席，已经过去又一个21年。在这期间，陈哲艺的电影收获了不少好成绩。拿他拍摄母国新加坡的“成长”三部曲举例，长篇首作《爸妈不在家》获戛纳金摄影机奖，并在2013年的金马奖中击败《一代宗师》拿到最佳影片。2019年，《热带雨》在多伦多国际电影节迎来首映。在2026年的柏林，终结篇《我们不是陌生人》是主竞赛单元唯一的华语片“独苗”。 2013年，陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合照（图源：豆瓣）参加过这么多电影节，陈哲艺曾亲眼看到晚宴上邻座的法国影后伊莎贝尔·于佩尔拿起餐刀当镜子补口红，于他而言这是“如电影般的奇妙经历”。找到《燃冬》主演之一刘昊然的契机也来自他们二人在电影节的相遇，合作邀请甚至就是当场发出的。这一次在上海，陈哲艺的评委身份让他发现了很多尽管有些瑕疵，却相当生猛诚恳的亚洲新作，电影导演在生涯起点无外乎拍摄更加私人的故事——家庭、故乡、青春，陈哲艺在其中瞥见了自己当初的影子。工作时，陈哲艺的严格和细致是出了名的。有媒体报道他是“追求精准的控制狂”，小至道具大至演员，他必须自己调整，更不允许演员擅自变动剧本中的台词。上海国际电影节的评审工作开始前，陈哲艺在媒体见面会上开玩笑说自己是个固执的人，如果评奖时吵起架，别人一般吵不赢他。在接受界面文化采访的间隙，团队来找他确认一支视频的剪辑，从配乐来听，应该是几天后他发布在社交媒体的《我们不是陌生人》预告片。陈哲艺的英语依稀保留着他自己电影中呈现的新加坡口音，他告诉工作人员：“我觉得现在这样还不行。”但在和他合作超过13年的演员杨雁雁眼里，陈哲艺这些年明显发生了一些转变。他当了爸爸，儿子到了快上学的年纪。在创作中，他的视点也比从前更加温柔。这与陈哲艺访谈中的自白不谋而合，他对界面文化说，一个好导演的标准是要不设防地信任他人，“永远那么单纯地看这个世界”。唯有拍出人与人之间真挚情感的电影才能打动人，陈哲艺相信这一点。 2026年2月，陈哲艺参加柏林国际电影节（图源：豆瓣） 01 怎样才能真的变成一个大人？界面文化：可不可以先谈谈“成长三部曲”这一创作主题，“成长”指的是什么？陈哲艺：我同这两位演员，杨雁雁和许家乐，已经合作超过十三年。尤其是许家乐，拍第一部《爸妈不在家》的时候，我们从八千个小演员里挖掘到他，那时候他才十一岁。后来拍第二部《热带雨》，他演一个十六七岁的中学生。如今他刚过二十五岁生日，在《我们不是陌生人》里演一个当完兵的男生，算是步入一个成年礼。当然这些电影也记录了我的成长，从单身，到经历婚姻，生小孩，身为人父，我自己也在感受角色的变化，投入了很多个人的情感。如果你去看这三部电影，《爸妈不在家》的背景设置在1997年亚洲金融风暴，那是九十年代的新加坡；《热带雨》多次提到马来西亚的政治动乱，大概在2010至2012年；《我们不是陌生人》有一场戏拍的是2025年新加坡独立六十周年庆典，它是很当代的时间点。所以我也是在用镜头去记录新加坡社会三十年来的发展与成长。 《我们不是陌生人》剧照，四个人在新加坡组屋看国庆烟花（图源：豆瓣）特别是这部新片，我希望它能有当代感。我试着丢出一个很大的问题：我们已经建国六十年，变得非常富有、非常发达，但在繁荣的表层下，我们到底牺牲了什么，失去了什么？这是我每次回新加坡都会有的感触。界面文化：你怎么去描摹国家社会的发展，与个体更私人的生命经验之间的关系？陈哲艺：有些创作者会先确立主题，比如某个社会议题。但对我来说，创作更多是以小见大。我通常是先把个人角色做好，雕塑人与人之间的关系，从个体到家庭，再到办公、周围的环境，一层一层像剥洋葱一样。如果你将这些都非常准确、用心地呈现，诚恳地投入关注，不单能看到个人和家庭的面貌，还会看到社会的面貌、国家的图景。很多时候我是以这样的方式去创作，不下结论，跟着人物走，再慢慢地看人物会带我去到哪里。界面文化：比如许家乐这位主演，他饰演的角色一直是三部曲故事的核心，你怎么看待这些角色？陈哲艺：在这三部曲里，家乐记载了很多新加坡人可能会经历的童年、生活。从《爸妈不在家》开始，我们很多小孩基本上都是印佣或菲佣带大的；到《热带雨》，青春时期的自己第一次发现爱的感觉，第一次体会心碎的感觉；再到《我们不是陌生人》，他饰演的林俊阳经历了婚姻、生小孩，但是怎样才能负起责任，撑起一个家，怎样才能真的变成一个大人？这都是非常普世的一些情感，大家很容易有共鸣。 《爸妈不在家》剧照（图源：豆瓣）前些天还有一个朋友跟我说，好像每个新加坡人都认识一个林俊阳这样的小伙子。很多时候我们觉得一个人的成长是以年龄和角色转换去定义的。我记得在当兵的时候，每个人都会说，你当完兵就是一个好男人、真男人。但是当完兵以后，可能你还是那么无知、那么愚蠢。好像有些人早婚，生了小孩，就觉得他懂得怎么做一个丈夫，怎么做一个人父。但这些都是人生慢慢教会你的。电影里有一句话是雁雁说的，大意是，有什么好担心的，人生本身就会找到那条路给你走，也会教育你怎么走这条路。我选的片尾曲叫Father and Son，是七十年代很有名的乐手Cat Stevens唱的一首歌，是一个小孩跟爸爸的对话，爸爸一直跟他说，你应该听劝，做人应该怎样怎样，但是最后这首歌唱的是，你还是必须要成长，要走自己的路，最后你会找到的。我觉得它很符合这个片子里所讲的成长。02 网络新世界很容易给我们飘渺的遐想界面文化：在《我们不是陌生人》里，俊阳为了养家，尝试过很多工作，比如去当房产销售，跑快递，也做过直播带货，看起来好像很光鲜，但进入以后又会发现是泡沫。这些很当下的细节是来自你自己的观察吗？陈哲艺：其实许家乐自己也在十七岁的时候退学了，这些工作很多他也做过，送过外卖，送过快递，跌跌撞撞好几年，现在到自己爸爸的一间小公司上班。他一直在排斥，不想做这个，不想做那个，不想像别人一样。拍完这部电影他跟我说，自己决定要做一个演员。他是一个很被动的演员，每次都被我抓来演电影，当然他也付出很多。最后绕了一大圈，突然有这样的感悟，也挺可爱的。 《爸妈不在家》拍摄花絮（图源：豆瓣）如今在新加坡，很多时候你会感觉，有些就业的可能性是很容易赚到钱，很容易取得成功的，但是实际去试的时候，会发觉它是一个坑，没有想象中那么美好，或者说你自己不适合。大家都在不停地做各种尝试，新兴的网络世界很容易给我们各种遐想，好像做某件事情并不难，大家很容易就发财了。我觉得新加坡的小孩特别被庇护，他们有点太安逸、太舒服了，很多时候就是天真地去参加或选择一件事情，不知道成年人的生活是那么辛苦。界面文化：电影里俊阳一碰到烦心事就刷短视频逃避，这个捕捉很精准，当下很多年轻人的状态可能就是这样。H精华区二区区别88888金三角，班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，陈哲艺：这几年我在新加坡，无论是在公共场所还是去朋友家，都会留意他们的小孩，或者那个年龄段的年轻人，正在被手机绑架。包括社会中的每个人，随便去打个车，会看到很多司机都在边开车边刷东西。这就是我们的当下。我现在捕捉的就是我自己观察和感受到的。当然，我不是一个二十一岁的年轻人，我希望我是，这样我的观察就能更精准，也更犀利。界面文化：你是如何去处理这些新鲜事物的？比如电影里出现的韩流文化、社交媒体等。陈哲艺：我的每部电影都在试图对新加坡的人、事、物进行观察。我当然希望每次创作都不带任何批判或有色眼镜，但我自身肯定是有盲点的，可能只看到这个，没看到另一个。甚至有时候我会把自己排斥的一些东西放进电影，比如我自己的手机没有装抖音，到目前为止都没用过。但我不可能说，我就是比这些人高级，这些我都不管，反正跟我不相干。要做一部当代电影，要真正去拍一个很当下的新加坡，我必须去接受这一切。 《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）界面文化：这是一个怎样的新加坡？陈哲艺：我有一些做金融的朋友，他们很爱看房子，我还蛮意外的，新加坡的房子那么贵，一套公寓卖到三千万人民币，但是全民在买房。我想说，这个钱是从哪里生出来的？这个国家真的很富裕，但是我也看到周遭很多一直在拼搏、挣扎的基层人。很多时候外国人看到的新加坡，是它的光鲜亮丽，它的富有，它的成功，但是他们没看到的，是富有的外壳底下，大家都一直在很辛苦地求生存。我觉得新加坡的穷是一种有苦难言，你根本没有时间，也没有空间去沉淀、去反思、去承受，就是一直不停地干下去。但是我必须要说，在拍《我们不是陌生人》的时候，我是希望看到新加坡的美好，看到这些人的美好。这几年在世界各地的电影节，我看到很多优秀的现实主义作品，讲的是更基层的故事，人怎么被剥削，蛮灰暗的，到了结尾你会觉得非常无奈，完全缺乏希望。我希望能让这些人物，不论是什么阶层、什么工作，都可以享受到美好，享受到浪漫、爱情，当然他们会失落，也会碰到不同的困难和挑战，但是我希望捕捉到，我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。03 跨文化不是创作者的一意孤行界面文化：你后面跳出新加坡的社会语境，参与一些跨国的创作，包括来中国大陆拍《燃冬》，目前还在操作一个跟韩国合作的电影。你是如何在亚洲的不同文化之间进行创作的？陈哲艺：我尽量不带批判地去看这些文化，不会刻板地觉得这个地方或这边的人就是这样。我们当然会对一些族群或国家有一些很刻板的看法，但是我会放下这些，回归到人，你把人拍对了，它就真实。像这次我跟韩国的合作，是奉俊昊导演的制片人两年多之前找我拍的一个项目。为什么找我？不是因为我在国外拍过华语片，是他们都很喜欢《爸妈不在家》。同样的，虽然它是韩国电影，有韩国演员，但我们是在回归到拍很真挚的人的情感。可能也与我的新加坡人身份有关，我们从小在一个多元种族、多元语言、多元文化的国家成长，对于任何事物，我们都比较不抗拒，反而是大方地去接受，去磨合。我是带着这样的态度去创作的。有人说我拍了好多部所谓的“跨文化电影”，我觉得跨文化不是创作者的一意孤行，很多时候你要用一颗开放的心，去聆听周遭的人，去感受。比如去到一个新的国家，我不会把自己当成游客，而是会在当地生活，去一些小店，坐公交，感受真实的状态。而且创作也会跟我拍新加坡的电影时不一样，如果是不熟悉的东西，我就不会把它拍得很写实，我很清楚手法要变，因为我没有搞懂的东西我是拍不出来的。我只能用我的方式，更精神性地去把这个东西捕捉下来。 《燃冬》剧照，讲述了三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）界面文化：这是不是跟你一直以来创作的母题有关？描摹陌生人之间的非亲缘关系。陈哲艺：为什么我一直在拍这种外来者的电影？因为我感觉自己是一个在漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个所谓的落脚点。《我们不是陌生人》里美华（杨雁雁 饰）这个角色，她就一直在漂泊，寻找家的感觉，所以她找到之后会抓住不放，因为她相信自己找到了。我在英国待了十六年，我的英语讲得很好，但我不觉得自己是一个老外，我很儒家，很东方，同时我是在新加坡成长的，又很现代。但我也会觉得跟主流的新加坡价值观有点冲撞，比如怎么大家都那么爱钱，我就不够爱钱（笑）。很多时候我会觉得，在自己的家乡也像一个陌生人。界面文化：在你讲的这种流动的状态里，人与人的关系是什么样的？这可能也是当下很多人的处境，不管是在小环境里还是跨国的流动，大家都开始接触到更多陌生关系，并建立一种亲密。陈哲艺：传统上大家会觉得，原生家庭或者有血缘关系的亲人才是你最熟悉的人，但是我现在看到，很多所谓最熟悉的人其实一点都不亲。我碰到一些年轻人，可能他们最亲的反而是朋友，甚至是很少见面的网友。我在想，是不是面对一个所谓的陌生人，你会更加信任和交心，把一些心里的秘密，平时可能不会跟家人讲的事情，都表达给对方。 《热带雨》剧照，探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）可能我就是这样的人，一个很容易信任别人的人。你也可以说我单纯，但我不觉得这是一件坏事。很多好的导演，可能都很单纯，因为你就要永远那么单纯地去看这个世界，不带批判地去看人、看社会。所以我不是在有意设计这样的人物关系，我很相信这件事情，相信人性的美好。界面文化：你觉得这个时代鼓励这种信任吗？陈哲艺：但是如果我们不乐观，如果我们不相信希望、相信美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不希望自己是一个悲观者，每天都讲快世界末日了，或者觉得反正全世界在打仗，物价又这么高，左转右转怎么样都会碰到头，那就别走。我不觉得是这样，我宁愿相信人的善良。小时候要念“人之初性本善”，很多人长大之后其实不相信，会觉得人就是邪恶的，带着所谓的算计，一定要看着利益才会跟另一个人打交道。我不相信。每次写剧本，或是在跟演员聊角色的时候，我就说，我不知道为什么一部电影里会有好人和坏人，因为没有人生下来就说要做一个坏人。我真的相信人的善良，我希望世界上更多人可以相信这个善良。现在的问题是，太多人都在相信人的虚假，人的邪恶。这样你就不会很真诚地对待另一个人，也不会很勇敢地把自己交出去。而且如果每个人都那么虚假地生存着，那存在的意义是什么呢？

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界面新闻记者 | 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑 | 李欣媛 视频拍摄&制作：界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的故事始于2005年——21岁的他带着短片前往戛纳展映，距离前不久6月他来到上海国际电影节，担任亚洲新人单元主席，已经过去又一个21年。在这期间，陈哲艺的电影收获了不少好成绩。拿他拍摄母国新加坡的“成长”三部曲举例，长篇首作《爸妈不在家》获戛纳金摄影机奖，并在2013年的金马奖中击败《一代宗师》拿到最佳影片。2019年，《热带雨》在多伦多国际电影节迎来首映。在2026年的柏林，终结篇《我们不是陌生人》是主竞赛单元唯一的华语片“独苗”。 2013年，陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合照（图源：豆瓣）参加过这么多电影节，陈哲艺曾亲眼看到晚宴上邻座的法国影后伊莎贝尔·于佩尔拿起餐刀当镜子补口红，于他而言这是“如电影般的奇妙经历”。找到《燃冬》主演之一刘昊然的契机也来自他们二人在电影节的相遇，合作邀请甚至就是当场发出的。这一次在上海，陈哲艺的评委身份让他发现了很多尽管有些瑕疵，却相当生猛诚恳的亚洲新作，电影导演在生涯起点无外乎拍摄更加私人的故事——家庭、故乡、青春，陈哲艺在其中瞥见了自己当初的影子。工作时，陈哲艺的严格和细致是出了名的。有媒体报道他是“追求精准的控制狂”，小至道具大至演员，他必须自己调整，更不允许演员擅自变动剧本中的台词。上海国际电影节的评审工作开始前，陈哲艺在媒体见面会上开玩笑说自己是个固执的人，如果评奖时吵起架，别人一般吵不赢他。在接受界面文化采访的间隙，团队来找他确认一支视频的剪辑，从配乐来听，应该是几天后他发布在社交媒体的《我们不是陌生人》预告片。陈哲艺的英语依稀保留着他自己电影中呈现的新加坡口音，他告诉工作人员：“我觉得现在这样还不行。”但在和他合作超过13年的演员杨雁雁眼里，陈哲艺这些年明显发生了一些转变。他当了爸爸，儿子到了快上学的年纪。在创作中，他的视点也比从前更加温柔。这与陈哲艺访谈中的自白不谋而合，他对界面文化说，一个好导演的标准是要不设防地信任他人，“永远那么单纯地看这个世界”。唯有拍出人与人之间真挚情感的电影才能打动人，陈哲艺相信这一点。 2026年2月，陈哲艺参加柏林国际电影节（图源：豆瓣） 01 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《爸妈不在家》剧照（图源：豆瓣）前些天还有一个朋友跟我说，好像每个新加坡人都认识一个林俊阳这样的小伙子。很多时候我们觉得一个人的成长是以年龄和角色转换去定义的。我记得在当兵的时候，每个人都会说，你当完兵就是一个好男人、真男人。但是当完兵以后，可能你还是那么无知、那么愚蠢。好像有些人早婚，生了小孩，就觉得他懂得怎么做一个丈夫，怎么做一个人父。但这些都是人生慢慢教会你的。电影里有一句话是雁雁说的，大意是，有什么好担心的，人生本身就会找到那条路给你走，也会教育你怎么走这条路。我选的片尾曲叫Father and Son，是七十年代很有名的乐手Cat Stevens唱的一首歌，是一个小孩跟爸爸的对话，爸爸一直跟他说，你应该听劝，做人应该怎样怎样，但是最后这首歌唱的是，你还是必须要成长，要走自己的路，最后你会找到的。我觉得它很符合这个片子里所讲的成长。02 网络新世界很容易给我们飘渺的遐想界面文化：在《我们不是陌生人》里，俊阳为了养家，尝试过很多工作，比如去当房产销售，跑快递，也做过直播带货，看起来好像很光鲜，但进入以后又会发现是泡沫。这些很当下的细节是来自你自己的观察吗？陈哲艺：其实许家乐自己也在十七岁的时候退学了，这些工作很多他也做过，送过外卖，送过快递，跌跌撞撞好几年，现在到自己爸爸的一间小公司上班。他一直在排斥，不想做这个，不想做那个，不想像别人一样。拍完这部电影他跟我说，自己决定要做一个演员。他是一个很被动的演员，每次都被我抓来演电影，当然他也付出很多。最后绕了一大圈，突然有这样的感悟，也挺可爱的。 《爸妈不在家》拍摄花絮（图源：豆瓣）如今在新加坡，很多时候你会感觉，有些就业的可能性是很容易赚到钱，很容易取得成功的，但是实际去试的时候，会发觉它是一个坑，没有想象中那么美好，或者说你自己不适合。大家都在不停地做各种尝试，新兴的网络世界很容易给我们各种遐想，好像做某件事情并不难，大家很容易就发财了。我觉得新加坡的小孩特别被庇护，他们有点太安逸、太舒服了，很多时候就是天真地去参加或选择一件事情，不知道成年人的生活是那么辛苦。界面文化：电影里俊阳一碰到烦心事就刷短视频逃避，这个捕捉很精准，当下很多年轻人的状态可能就是这样。H精华区二区区别88888金三角，班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，陈哲艺：这几年我在新加坡，无论是在公共场所还是去朋友家，都会留意他们的小孩，或者那个年龄段的年轻人，正在被手机绑架。包括社会中的每个人，随便去打个车，会看到很多司机都在边开车边刷东西。这就是我们的当下。我现在捕捉的就是我自己观察和感受到的。当然，我不是一个二十一岁的年轻人，我希望我是，这样我的观察就能更精准，也更犀利。界面文化：你是如何去处理这些新鲜事物的？比如电影里出现的韩流文化、社交媒体等。陈哲艺：我的每部电影都在试图对新加坡的人、事、物进行观察。我当然希望每次创作都不带任何批判或有色眼镜，但我自身肯定是有盲点的，可能只看到这个，没看到另一个。甚至有时候我会把自己排斥的一些东西放进电影，比如我自己的手机没有装抖音，到目前为止都没用过。但我不可能说，我就是比这些人高级，这些我都不管，反正跟我不相干。要做一部当代电影，要真正去拍一个很当下的新加坡，我必须去接受这一切。 《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）界面文化：这是一个怎样的新加坡？陈哲艺：我有一些做金融的朋友，他们很爱看房子，我还蛮意外的，新加坡的房子那么贵，一套公寓卖到三千万人民币，但是全民在买房。我想说，这个钱是从哪里生出来的？这个国家真的很富裕，但是我也看到周遭很多一直在拼搏、挣扎的基层人。很多时候外国人看到的新加坡，是它的光鲜亮丽，它的富有，它的成功，但是他们没看到的，是富有的外壳底下，大家都一直在很辛苦地求生存。我觉得新加坡的穷是一种有苦难言，你根本没有时间，也没有空间去沉淀、去反思、去承受，就是一直不停地干下去。但是我必须要说，在拍《我们不是陌生人》的时候，我是希望看到新加坡的美好，看到这些人的美好。这几年在世界各地的电影节，我看到很多优秀的现实主义作品，讲的是更基层的故事，人怎么被剥削，蛮灰暗的，到了结尾你会觉得非常无奈，完全缺乏希望。我希望能让这些人物，不论是什么阶层、什么工作，都可以享受到美好，享受到浪漫、爱情，当然他们会失落，也会碰到不同的困难和挑战，但是我希望捕捉到，我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。03 跨文化不是创作者的一意孤行界面文化：你后面跳出新加坡的社会语境，参与一些跨国的创作，包括来中国大陆拍《燃冬》，目前还在操作一个跟韩国合作的电影。你是如何在亚洲的不同文化之间进行创作的？陈哲艺：我尽量不带批判地去看这些文化，不会刻板地觉得这个地方或这边的人就是这样。我们当然会对一些族群或国家有一些很刻板的看法，但是我会放下这些，回归到人，你把人拍对了，它就真实。像这次我跟韩国的合作，是奉俊昊导演的制片人两年多之前找我拍的一个项目。为什么找我？不是因为我在国外拍过华语片，是他们都很喜欢《爸妈不在家》。同样的，虽然它是韩国电影，有韩国演员，但我们是在回归到拍很真挚的人的情感。可能也与我的新加坡人身份有关，我们从小在一个多元种族、多元语言、多元文化的国家成长，对于任何事物，我们都比较不抗拒，反而是大方地去接受，去磨合。我是带着这样的态度去创作的。有人说我拍了好多部所谓的“跨文化电影”，我觉得跨文化不是创作者的一意孤行，很多时候你要用一颗开放的心，去聆听周遭的人，去感受。比如去到一个新的国家，我不会把自己当成游客，而是会在当地生活，去一些小店，坐公交，感受真实的状态。而且创作也会跟我拍新加坡的电影时不一样，如果是不熟悉的东西，我就不会把它拍得很写实，我很清楚手法要变，因为我没有搞懂的东西我是拍不出来的。我只能用我的方式，更精神性地去把这个东西捕捉下来。 《燃冬》剧照，讲述了三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）界面文化：这是不是跟你一直以来创作的母题有关？描摹陌生人之间的非亲缘关系。陈哲艺：为什么我一直在拍这种外来者的电影？因为我感觉自己是一个在漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个所谓的落脚点。《我们不是陌生人》里美华（杨雁雁 饰）这个角色，她就一直在漂泊，寻找家的感觉，所以她找到之后会抓住不放，因为她相信自己找到了。我在英国待了十六年，我的英语讲得很好，但我不觉得自己是一个老外，我很儒家，很东方，同时我是在新加坡成长的，又很现代。但我也会觉得跟主流的新加坡价值观有点冲撞，比如怎么大家都那么爱钱，我就不够爱钱（笑）。很多时候我会觉得，在自己的家乡也像一个陌生人。界面文化：在你讲的这种流动的状态里，人与人的关系是什么样的？这可能也是当下很多人的处境，不管是在小环境里还是跨国的流动，大家都开始接触到更多陌生关系，并建立一种亲密。陈哲艺：传统上大家会觉得，原生家庭或者有血缘关系的亲人才是你最熟悉的人，但是我现在看到，很多所谓最熟悉的人其实一点都不亲。我碰到一些年轻人，可能他们最亲的反而是朋友，甚至是很少见面的网友。我在想，是不是面对一个所谓的陌生人，你会更加信任和交心，把一些心里的秘密，平时可能不会跟家人讲的事情，都表达给对方。 《热带雨》剧照，探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）可能我就是这样的人，一个很容易信任别人的人。你也可以说我单纯，但我不觉得这是一件坏事。很多好的导演，可能都很单纯，因为你就要永远那么单纯地去看这个世界，不带批判地去看人、看社会。所以我不是在有意设计这样的人物关系，我很相信这件事情，相信人性的美好。界面文化：你觉得这个时代鼓励这种信任吗？陈哲艺：但是如果我们不乐观，如果我们不相信希望、相信美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不希望自己是一个悲观者，每天都讲快世界末日了，或者觉得反正全世界在打仗，物价又这么高，左转右转怎么样都会碰到头，那就别走。我不觉得是这样，我宁愿相信人的善良。小时候要念“人之初性本善”，很多人长大之后其实不相信，会觉得人就是邪恶的，带着所谓的算计，一定要看着利益才会跟另一个人打交道。我不相信。每次写剧本，或是在跟演员聊角色的时候，我就说，我不知道为什么一部电影里会有好人和坏人，因为没有人生下来就说要做一个坏人。我真的相信人的善良，我希望世界上更多人可以相信这个善良。现在的问题是，太多人都在相信人的虚假，人的邪恶。这样你就不会很真诚地对待另一个人，也不会很勇敢地把自己交出去。而且如果每个人都那么虚假地生存着，那存在的意义是什么呢？

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界面新闻记者 | 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑 | 李欣媛 视频拍摄&制作：界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的故事始于2005年——21岁的他带着短片前往戛纳展映，距离前不久6月他来到上海国际电影节，担任亚洲新人单元主席，已经过去又一个21年。在这期间，陈哲艺的电影收获了不少好成绩。拿他拍摄母国新加坡的“成长”三部曲举例，长篇首作《爸妈不在家》获戛纳金摄影机奖，并在2013年的金马奖中击败《一代宗师》拿到最佳影片。2019年，《热带雨》在多伦多国际电影节迎来首映。在2026年的柏林，终结篇《我们不是陌生人》是主竞赛单元唯一的华语片“独苗”。 2013年，陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合照（图源：豆瓣）参加过这么多电影节，陈哲艺曾亲眼看到晚宴上邻座的法国影后伊莎贝尔·于佩尔拿起餐刀当镜子补口红，于他而言这是“如电影般的奇妙经历”。找到《燃冬》主演之一刘昊然的契机也来自他们二人在电影节的相遇，合作邀请甚至就是当场发出的。这一次在上海，陈哲艺的评委身份让他发现了很多尽管有些瑕疵，却相当生猛诚恳的亚洲新作，电影导演在生涯起点无外乎拍摄更加私人的故事——家庭、故乡、青春，陈哲艺在其中瞥见了自己当初的影子。工作时，陈哲艺的严格和细致是出了名的。有媒体报道他是“追求精准的控制狂”，小至道具大至演员，他必须自己调整，更不允许演员擅自变动剧本中的台词。上海国际电影节的评审工作开始前，陈哲艺在媒体见面会上开玩笑说自己是个固执的人，如果评奖时吵起架，别人一般吵不赢他。在接受界面文化采访的间隙，团队来找他确认一支视频的剪辑，从配乐来听，应该是几天后他发布在社交媒体的《我们不是陌生人》预告片。陈哲艺的英语依稀保留着他自己电影中呈现的新加坡口音，他告诉工作人员：“我觉得现在这样还不行。”但在和他合作超过13年的演员杨雁雁眼里，陈哲艺这些年明显发生了一些转变。他当了爸爸，儿子到了快上学的年纪。在创作中，他的视点也比从前更加温柔。这与陈哲艺访谈中的自白不谋而合，他对界面文化说，一个好导演的标准是要不设防地信任他人，“永远那么单纯地看这个世界”。唯有拍出人与人之间真挚情感的电影才能打动人，陈哲艺相信这一点。 2026年2月，陈哲艺参加柏林国际电影节（图源：豆瓣） 01 怎样才能真的变成一个大人？界面文化：可不可以先谈谈“成长三部曲”这一创作主题，“成长”指的是什么？陈哲艺：我同这两位演员，杨雁雁和许家乐，已经合作超过十三年。尤其是许家乐，拍第一部《爸妈不在家》的时候，我们从八千个小演员里挖掘到他，那时候他才十一岁。后来拍第二部《热带雨》，他演一个十六七岁的中学生。如今他刚过二十五岁生日，在《我们不是陌生人》里演一个当完兵的男生，算是步入一个成年礼。当然这些电影也记录了我的成长，从单身，到经历婚姻，生小孩，身为人父，我自己也在感受角色的变化，投入了很多个人的情感。如果你去看这三部电影，《爸妈不在家》的背景设置在1997年亚洲金融风暴，那是九十年代的新加坡；《热带雨》多次提到马来西亚的政治动乱，大概在2010至2012年；《我们不是陌生人》有一场戏拍的是2025年新加坡独立六十周年庆典，它是很当代的时间点。所以我也是在用镜头去记录新加坡社会三十年来的发展与成长。 《我们不是陌生人》剧照，四个人在新加坡组屋看国庆烟花（图源：豆瓣）特别是这部新片，我希望它能有当代感。我试着丢出一个很大的问题：我们已经建国六十年，变得非常富有、非常发达，但在繁荣的表层下，我们到底牺牲了什么，失去了什么？这是我每次回新加坡都会有的感触。界面文化：你怎么去描摹国家社会的发展，与个体更私人的生命经验之间的关系？陈哲艺：有些创作者会先确立主题，比如某个社会议题。但对我来说，创作更多是以小见大。我通常是先把个人角色做好，雕塑人与人之间的关系，从个体到家庭，再到办公、周围的环境，一层一层像剥洋葱一样。如果你将这些都非常准确、用心地呈现，诚恳地投入关注，不单能看到个人和家庭的面貌，还会看到社会的面貌、国家的图景。很多时候我是以这样的方式去创作，不下结论，跟着人物走，再慢慢地看人物会带我去到哪里。界面文化：比如许家乐这位主演，他饰演的角色一直是三部曲故事的核心，你怎么看待这些角色？陈哲艺：在这三部曲里，家乐记载了很多新加坡人可能会经历的童年、生活。从《爸妈不在家》开始，我们很多小孩基本上都是印佣或菲佣带大的；到《热带雨》，青春时期的自己第一次发现爱的感觉，第一次体会心碎的感觉；再到《我们不是陌生人》，他饰演的林俊阳经历了婚姻、生小孩，但是怎样才能负起责任，撑起一个家，怎样才能真的变成一个大人？这都是非常普世的一些情感，大家很容易有共鸣。 《爸妈不在家》剧照（图源：豆瓣）前些天还有一个朋友跟我说，好像每个新加坡人都认识一个林俊阳这样的小伙子。很多时候我们觉得一个人的成长是以年龄和角色转换去定义的。我记得在当兵的时候，每个人都会说，你当完兵就是一个好男人、真男人。但是当完兵以后，可能你还是那么无知、那么愚蠢。好像有些人早婚，生了小孩，就觉得他懂得怎么做一个丈夫，怎么做一个人父。但这些都是人生慢慢教会你的。电影里有一句话是雁雁说的，大意是，有什么好担心的，人生本身就会找到那条路给你走，也会教育你怎么走这条路。我选的片尾曲叫Father and Son，是七十年代很有名的乐手Cat Stevens唱的一首歌，是一个小孩跟爸爸的对话，爸爸一直跟他说，你应该听劝，做人应该怎样怎样，但是最后这首歌唱的是，你还是必须要成长，要走自己的路，最后你会找到的。我觉得它很符合这个片子里所讲的成长。02 网络新世界很容易给我们飘渺的遐想界面文化：在《我们不是陌生人》里，俊阳为了养家，尝试过很多工作，比如去当房产销售，跑快递，也做过直播带货，看起来好像很光鲜，但进入以后又会发现是泡沫。这些很当下的细节是来自你自己的观察吗？陈哲艺：其实许家乐自己也在十七岁的时候退学了，这些工作很多他也做过，送过外卖，送过快递，跌跌撞撞好几年，现在到自己爸爸的一间小公司上班。他一直在排斥，不想做这个，不想做那个，不想像别人一样。拍完这部电影他跟我说，自己决定要做一个演员。他是一个很被动的演员，每次都被我抓来演电影，当然他也付出很多。最后绕了一大圈，突然有这样的感悟，也挺可爱的。 《爸妈不在家》拍摄花絮（图源：豆瓣）如今在新加坡，很多时候你会感觉，有些就业的可能性是很容易赚到钱，很容易取得成功的，但是实际去试的时候，会发觉它是一个坑，没有想象中那么美好，或者说你自己不适合。大家都在不停地做各种尝试，新兴的网络世界很容易给我们各种遐想，好像做某件事情并不难，大家很容易就发财了。我觉得新加坡的小孩特别被庇护，他们有点太安逸、太舒服了，很多时候就是天真地去参加或选择一件事情，不知道成年人的生活是那么辛苦。界面文化：电影里俊阳一碰到烦心事就刷短视频逃避，这个捕捉很精准，当下很多年轻人的状态可能就是这样。H精华区二区区别88888金三角，班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，陈哲艺：这几年我在新加坡，无论是在公共场所还是去朋友家，都会留意他们的小孩，或者那个年龄段的年轻人，正在被手机绑架。包括社会中的每个人，随便去打个车，会看到很多司机都在边开车边刷东西。这就是我们的当下。我现在捕捉的就是我自己观察和感受到的。当然，我不是一个二十一岁的年轻人，我希望我是，这样我的观察就能更精准，也更犀利。界面文化：你是如何去处理这些新鲜事物的？比如电影里出现的韩流文化、社交媒体等。陈哲艺：我的每部电影都在试图对新加坡的人、事、物进行观察。我当然希望每次创作都不带任何批判或有色眼镜，但我自身肯定是有盲点的，可能只看到这个，没看到另一个。甚至有时候我会把自己排斥的一些东西放进电影，比如我自己的手机没有装抖音，到目前为止都没用过。但我不可能说，我就是比这些人高级，这些我都不管，反正跟我不相干。要做一部当代电影，要真正去拍一个很当下的新加坡，我必须去接受这一切。 《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）界面文化：这是一个怎样的新加坡？陈哲艺：我有一些做金融的朋友，他们很爱看房子，我还蛮意外的，新加坡的房子那么贵，一套公寓卖到三千万人民币，但是全民在买房。我想说，这个钱是从哪里生出来的？这个国家真的很富裕，但是我也看到周遭很多一直在拼搏、挣扎的基层人。很多时候外国人看到的新加坡，是它的光鲜亮丽，它的富有，它的成功，但是他们没看到的，是富有的外壳底下，大家都一直在很辛苦地求生存。我觉得新加坡的穷是一种有苦难言，你根本没有时间，也没有空间去沉淀、去反思、去承受，就是一直不停地干下去。但是我必须要说，在拍《我们不是陌生人》的时候，我是希望看到新加坡的美好，看到这些人的美好。这几年在世界各地的电影节，我看到很多优秀的现实主义作品，讲的是更基层的故事，人怎么被剥削，蛮灰暗的，到了结尾你会觉得非常无奈，完全缺乏希望。我希望能让这些人物，不论是什么阶层、什么工作，都可以享受到美好，享受到浪漫、爱情，当然他们会失落，也会碰到不同的困难和挑战，但是我希望捕捉到，我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。03 跨文化不是创作者的一意孤行界面文化：你后面跳出新加坡的社会语境，参与一些跨国的创作，包括来中国大陆拍《燃冬》，目前还在操作一个跟韩国合作的电影。你是如何在亚洲的不同文化之间进行创作的？陈哲艺：我尽量不带批判地去看这些文化，不会刻板地觉得这个地方或这边的人就是这样。我们当然会对一些族群或国家有一些很刻板的看法，但是我会放下这些，回归到人，你把人拍对了，它就真实。像这次我跟韩国的合作，是奉俊昊导演的制片人两年多之前找我拍的一个项目。为什么找我？不是因为我在国外拍过华语片，是他们都很喜欢《爸妈不在家》。同样的，虽然它是韩国电影，有韩国演员，但我们是在回归到拍很真挚的人的情感。可能也与我的新加坡人身份有关，我们从小在一个多元种族、多元语言、多元文化的国家成长，对于任何事物，我们都比较不抗拒，反而是大方地去接受，去磨合。我是带着这样的态度去创作的。有人说我拍了好多部所谓的“跨文化电影”，我觉得跨文化不是创作者的一意孤行，很多时候你要用一颗开放的心，去聆听周遭的人，去感受。比如去到一个新的国家，我不会把自己当成游客，而是会在当地生活，去一些小店，坐公交，感受真实的状态。而且创作也会跟我拍新加坡的电影时不一样，如果是不熟悉的东西，我就不会把它拍得很写实，我很清楚手法要变，因为我没有搞懂的东西我是拍不出来的。我只能用我的方式，更精神性地去把这个东西捕捉下来。 《燃冬》剧照，讲述了三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）界面文化：这是不是跟你一直以来创作的母题有关？描摹陌生人之间的非亲缘关系。陈哲艺：为什么我一直在拍这种外来者的电影？因为我感觉自己是一个在漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个所谓的落脚点。《我们不是陌生人》里美华（杨雁雁 饰）这个角色，她就一直在漂泊，寻找家的感觉，所以她找到之后会抓住不放，因为她相信自己找到了。我在英国待了十六年，我的英语讲得很好，但我不觉得自己是一个老外，我很儒家，很东方，同时我是在新加坡成长的，又很现代。但我也会觉得跟主流的新加坡价值观有点冲撞，比如怎么大家都那么爱钱，我就不够爱钱（笑）。很多时候我会觉得，在自己的家乡也像一个陌生人。界面文化：在你讲的这种流动的状态里，人与人的关系是什么样的？这可能也是当下很多人的处境，不管是在小环境里还是跨国的流动，大家都开始接触到更多陌生关系，并建立一种亲密。陈哲艺：传统上大家会觉得，原生家庭或者有血缘关系的亲人才是你最熟悉的人，但是我现在看到，很多所谓最熟悉的人其实一点都不亲。我碰到一些年轻人，可能他们最亲的反而是朋友，甚至是很少见面的网友。我在想，是不是面对一个所谓的陌生人，你会更加信任和交心，把一些心里的秘密，平时可能不会跟家人讲的事情，都表达给对方。 《热带雨》剧照，探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）可能我就是这样的人，一个很容易信任别人的人。你也可以说我单纯，但我不觉得这是一件坏事。很多好的导演，可能都很单纯，因为你就要永远那么单纯地去看这个世界，不带批判地去看人、看社会。所以我不是在有意设计这样的人物关系，我很相信这件事情，相信人性的美好。界面文化：你觉得这个时代鼓励这种信任吗？陈哲艺：但是如果我们不乐观，如果我们不相信希望、相信美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不希望自己是一个悲观者，每天都讲快世界末日了，或者觉得反正全世界在打仗，物价又这么高，左转右转怎么样都会碰到头，那就别走。我不觉得是这样，我宁愿相信人的善良。小时候要念“人之初性本善”，很多人长大之后其实不相信，会觉得人就是邪恶的，带着所谓的算计，一定要看着利益才会跟另一个人打交道。我不相信。每次写剧本，或是在跟演员聊角色的时候，我就说，我不知道为什么一部电影里会有好人和坏人，因为没有人生下来就说要做一个坏人。我真的相信人的善良，我希望世界上更多人可以相信这个善良。现在的问题是，太多人都在相信人的虚假，人的邪恶。这样你就不会很真诚地对待另一个人，也不会很勇敢地把自己交出去。而且如果每个人都那么虚假地生存着，那存在的意义是什么呢？

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界面新闻记者 | 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑 | 李欣媛 视频拍摄&制作：界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的故事始于2005年——21岁的他带着短片前往戛纳展映，距离前不久6月他来到上海国际电影节，担任亚洲新人单元主席，已经过去又一个21年。在这期间，陈哲艺的电影收获了不少好成绩。拿他拍摄母国新加坡的“成长”三部曲举例，长篇首作《爸妈不在家》获戛纳金摄影机奖，并在2013年的金马奖中击败《一代宗师》拿到最佳影片。2019年，《热带雨》在多伦多国际电影节迎来首映。在2026年的柏林，终结篇《我们不是陌生人》是主竞赛单元唯一的华语片“独苗”。 2013年，陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合照（图源：豆瓣）参加过这么多电影节，陈哲艺曾亲眼看到晚宴上邻座的法国影后伊莎贝尔·于佩尔拿起餐刀当镜子补口红，于他而言这是“如电影般的奇妙经历”。找到《燃冬》主演之一刘昊然的契机也来自他们二人在电影节的相遇，合作邀请甚至就是当场发出的。这一次在上海，陈哲艺的评委身份让他发现了很多尽管有些瑕疵，却相当生猛诚恳的亚洲新作，电影导演在生涯起点无外乎拍摄更加私人的故事——家庭、故乡、青春，陈哲艺在其中瞥见了自己当初的影子。工作时，陈哲艺的严格和细致是出了名的。有媒体报道他是“追求精准的控制狂”，小至道具大至演员，他必须自己调整，更不允许演员擅自变动剧本中的台词。上海国际电影节的评审工作开始前，陈哲艺在媒体见面会上开玩笑说自己是个固执的人，如果评奖时吵起架，别人一般吵不赢他。在接受界面文化采访的间隙，团队来找他确认一支视频的剪辑，从配乐来听，应该是几天后他发布在社交媒体的《我们不是陌生人》预告片。陈哲艺的英语依稀保留着他自己电影中呈现的新加坡口音，他告诉工作人员：“我觉得现在这样还不行。”但在和他合作超过13年的演员杨雁雁眼里，陈哲艺这些年明显发生了一些转变。他当了爸爸，儿子到了快上学的年纪。在创作中，他的视点也比从前更加温柔。这与陈哲艺访谈中的自白不谋而合，他对界面文化说，一个好导演的标准是要不设防地信任他人，“永远那么单纯地看这个世界”。唯有拍出人与人之间真挚情感的电影才能打动人，陈哲艺相信这一点。 2026年2月，陈哲艺参加柏林国际电影节（图源：豆瓣） 01 怎样才能真的变成一个大人？界面文化：可不可以先谈谈“成长三部曲”这一创作主题，“成长”指的是什么？陈哲艺：我同这两位演员，杨雁雁和许家乐，已经合作超过十三年。尤其是许家乐，拍第一部《爸妈不在家》的时候，我们从八千个小演员里挖掘到他，那时候他才十一岁。后来拍第二部《热带雨》，他演一个十六七岁的中学生。如今他刚过二十五岁生日，在《我们不是陌生人》里演一个当完兵的男生，算是步入一个成年礼。当然这些电影也记录了我的成长，从单身，到经历婚姻，生小孩，身为人父，我自己也在感受角色的变化，投入了很多个人的情感。如果你去看这三部电影，《爸妈不在家》的背景设置在1997年亚洲金融风暴，那是九十年代的新加坡；《热带雨》多次提到马来西亚的政治动乱，大概在2010至2012年；《我们不是陌生人》有一场戏拍的是2025年新加坡独立六十周年庆典，它是很当代的时间点。所以我也是在用镜头去记录新加坡社会三十年来的发展与成长。 《我们不是陌生人》剧照，四个人在新加坡组屋看国庆烟花（图源：豆瓣）特别是这部新片，我希望它能有当代感。我试着丢出一个很大的问题：我们已经建国六十年，变得非常富有、非常发达，但在繁荣的表层下，我们到底牺牲了什么，失去了什么？这是我每次回新加坡都会有的感触。界面文化：你怎么去描摹国家社会的发展，与个体更私人的生命经验之间的关系？陈哲艺：有些创作者会先确立主题，比如某个社会议题。但对我来说，创作更多是以小见大。我通常是先把个人角色做好，雕塑人与人之间的关系，从个体到家庭，再到办公、周围的环境，一层一层像剥洋葱一样。如果你将这些都非常准确、用心地呈现，诚恳地投入关注，不单能看到个人和家庭的面貌，还会看到社会的面貌、国家的图景。很多时候我是以这样的方式去创作，不下结论，跟着人物走，再慢慢地看人物会带我去到哪里。界面文化：比如许家乐这位主演，他饰演的角色一直是三部曲故事的核心，你怎么看待这些角色？陈哲艺：在这三部曲里，家乐记载了很多新加坡人可能会经历的童年、生活。从《爸妈不在家》开始，我们很多小孩基本上都是印佣或菲佣带大的；到《热带雨》，青春时期的自己第一次发现爱的感觉，第一次体会心碎的感觉；再到《我们不是陌生人》，他饰演的林俊阳经历了婚姻、生小孩，但是怎样才能负起责任，撑起一个家，怎样才能真的变成一个大人？这都是非常普世的一些情感，大家很容易有共鸣。 《爸妈不在家》剧照（图源：豆瓣）前些天还有一个朋友跟我说，好像每个新加坡人都认识一个林俊阳这样的小伙子。很多时候我们觉得一个人的成长是以年龄和角色转换去定义的。我记得在当兵的时候，每个人都会说，你当完兵就是一个好男人、真男人。但是当完兵以后，可能你还是那么无知、那么愚蠢。好像有些人早婚，生了小孩，就觉得他懂得怎么做一个丈夫，怎么做一个人父。但这些都是人生慢慢教会你的。电影里有一句话是雁雁说的，大意是，有什么好担心的，人生本身就会找到那条路给你走，也会教育你怎么走这条路。我选的片尾曲叫Father and Son，是七十年代很有名的乐手Cat Stevens唱的一首歌，是一个小孩跟爸爸的对话，爸爸一直跟他说，你应该听劝，做人应该怎样怎样，但是最后这首歌唱的是，你还是必须要成长，要走自己的路，最后你会找到的。我觉得它很符合这个片子里所讲的成长。02 网络新世界很容易给我们飘渺的遐想界面文化：在《我们不是陌生人》里，俊阳为了养家，尝试过很多工作，比如去当房产销售，跑快递，也做过直播带货，看起来好像很光鲜，但进入以后又会发现是泡沫。这些很当下的细节是来自你自己的观察吗？陈哲艺：其实许家乐自己也在十七岁的时候退学了，这些工作很多他也做过，送过外卖，送过快递，跌跌撞撞好几年，现在到自己爸爸的一间小公司上班。他一直在排斥，不想做这个，不想做那个，不想像别人一样。拍完这部电影他跟我说，自己决定要做一个演员。他是一个很被动的演员，每次都被我抓来演电影，当然他也付出很多。最后绕了一大圈，突然有这样的感悟，也挺可爱的。 《爸妈不在家》拍摄花絮（图源：豆瓣）如今在新加坡，很多时候你会感觉，有些就业的可能性是很容易赚到钱，很容易取得成功的，但是实际去试的时候，会发觉它是一个坑，没有想象中那么美好，或者说你自己不适合。大家都在不停地做各种尝试，新兴的网络世界很容易给我们各种遐想，好像做某件事情并不难，大家很容易就发财了。我觉得新加坡的小孩特别被庇护，他们有点太安逸、太舒服了，很多时候就是天真地去参加或选择一件事情，不知道成年人的生活是那么辛苦。界面文化：电影里俊阳一碰到烦心事就刷短视频逃避，这个捕捉很精准，当下很多年轻人的状态可能就是这样。H精华区二区区别88888金三角，班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，陈哲艺：这几年我在新加坡，无论是在公共场所还是去朋友家，都会留意他们的小孩，或者那个年龄段的年轻人，正在被手机绑架。包括社会中的每个人，随便去打个车，会看到很多司机都在边开车边刷东西。这就是我们的当下。我现在捕捉的就是我自己观察和感受到的。当然，我不是一个二十一岁的年轻人，我希望我是，这样我的观察就能更精准，也更犀利。界面文化：你是如何去处理这些新鲜事物的？比如电影里出现的韩流文化、社交媒体等。陈哲艺：我的每部电影都在试图对新加坡的人、事、物进行观察。我当然希望每次创作都不带任何批判或有色眼镜，但我自身肯定是有盲点的，可能只看到这个，没看到另一个。甚至有时候我会把自己排斥的一些东西放进电影，比如我自己的手机没有装抖音，到目前为止都没用过。但我不可能说，我就是比这些人高级，这些我都不管，反正跟我不相干。要做一部当代电影，要真正去拍一个很当下的新加坡，我必须去接受这一切。 《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）界面文化：这是一个怎样的新加坡？陈哲艺：我有一些做金融的朋友，他们很爱看房子，我还蛮意外的，新加坡的房子那么贵，一套公寓卖到三千万人民币，但是全民在买房。我想说，这个钱是从哪里生出来的？这个国家真的很富裕，但是我也看到周遭很多一直在拼搏、挣扎的基层人。很多时候外国人看到的新加坡，是它的光鲜亮丽，它的富有，它的成功，但是他们没看到的，是富有的外壳底下，大家都一直在很辛苦地求生存。我觉得新加坡的穷是一种有苦难言，你根本没有时间，也没有空间去沉淀、去反思、去承受，就是一直不停地干下去。但是我必须要说，在拍《我们不是陌生人》的时候，我是希望看到新加坡的美好，看到这些人的美好。这几年在世界各地的电影节，我看到很多优秀的现实主义作品，讲的是更基层的故事，人怎么被剥削，蛮灰暗的，到了结尾你会觉得非常无奈，完全缺乏希望。我希望能让这些人物，不论是什么阶层、什么工作，都可以享受到美好，享受到浪漫、爱情，当然他们会失落，也会碰到不同的困难和挑战，但是我希望捕捉到，我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。03 跨文化不是创作者的一意孤行界面文化：你后面跳出新加坡的社会语境，参与一些跨国的创作，包括来中国大陆拍《燃冬》，目前还在操作一个跟韩国合作的电影。你是如何在亚洲的不同文化之间进行创作的？陈哲艺：我尽量不带批判地去看这些文化，不会刻板地觉得这个地方或这边的人就是这样。我们当然会对一些族群或国家有一些很刻板的看法，但是我会放下这些，回归到人，你把人拍对了，它就真实。像这次我跟韩国的合作，是奉俊昊导演的制片人两年多之前找我拍的一个项目。为什么找我？不是因为我在国外拍过华语片，是他们都很喜欢《爸妈不在家》。同样的，虽然它是韩国电影，有韩国演员，但我们是在回归到拍很真挚的人的情感。可能也与我的新加坡人身份有关，我们从小在一个多元种族、多元语言、多元文化的国家成长，对于任何事物，我们都比较不抗拒，反而是大方地去接受，去磨合。我是带着这样的态度去创作的。有人说我拍了好多部所谓的“跨文化电影”，我觉得跨文化不是创作者的一意孤行，很多时候你要用一颗开放的心，去聆听周遭的人，去感受。比如去到一个新的国家，我不会把自己当成游客，而是会在当地生活，去一些小店，坐公交，感受真实的状态。而且创作也会跟我拍新加坡的电影时不一样，如果是不熟悉的东西，我就不会把它拍得很写实，我很清楚手法要变，因为我没有搞懂的东西我是拍不出来的。我只能用我的方式，更精神性地去把这个东西捕捉下来。 《燃冬》剧照，讲述了三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）界面文化：这是不是跟你一直以来创作的母题有关？描摹陌生人之间的非亲缘关系。陈哲艺：为什么我一直在拍这种外来者的电影？因为我感觉自己是一个在漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个所谓的落脚点。《我们不是陌生人》里美华（杨雁雁 饰）这个角色，她就一直在漂泊，寻找家的感觉，所以她找到之后会抓住不放，因为她相信自己找到了。我在英国待了十六年，我的英语讲得很好，但我不觉得自己是一个老外，我很儒家，很东方，同时我是在新加坡成长的，又很现代。但我也会觉得跟主流的新加坡价值观有点冲撞，比如怎么大家都那么爱钱，我就不够爱钱（笑）。很多时候我会觉得，在自己的家乡也像一个陌生人。界面文化：在你讲的这种流动的状态里，人与人的关系是什么样的？这可能也是当下很多人的处境，不管是在小环境里还是跨国的流动，大家都开始接触到更多陌生关系，并建立一种亲密。陈哲艺：传统上大家会觉得，原生家庭或者有血缘关系的亲人才是你最熟悉的人，但是我现在看到，很多所谓最熟悉的人其实一点都不亲。我碰到一些年轻人，可能他们最亲的反而是朋友，甚至是很少见面的网友。我在想，是不是面对一个所谓的陌生人，你会更加信任和交心，把一些心里的秘密，平时可能不会跟家人讲的事情，都表达给对方。 《热带雨》剧照，探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）可能我就是这样的人，一个很容易信任别人的人。你也可以说我单纯，但我不觉得这是一件坏事。很多好的导演，可能都很单纯，因为你就要永远那么单纯地去看这个世界，不带批判地去看人、看社会。所以我不是在有意设计这样的人物关系，我很相信这件事情，相信人性的美好。界面文化：你觉得这个时代鼓励这种信任吗？陈哲艺：但是如果我们不乐观，如果我们不相信希望、相信美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不希望自己是一个悲观者，每天都讲快世界末日了，或者觉得反正全世界在打仗，物价又这么高，左转右转怎么样都会碰到头，那就别走。我不觉得是这样，我宁愿相信人的善良。小时候要念“人之初性本善”，很多人长大之后其实不相信，会觉得人就是邪恶的，带着所谓的算计，一定要看着利益才会跟另一个人打交道。我不相信。每次写剧本，或是在跟演员聊角色的时候，我就说，我不知道为什么一部电影里会有好人和坏人，因为没有人生下来就说要做一个坏人。我真的相信人的善良，我希望世界上更多人可以相信这个善良。现在的问题是，太多人都在相信人的虚假，人的邪恶。这样你就不会很真诚地对待另一个人，也不会很勇敢地把自己交出去。而且如果每个人都那么虚假地生存着，那存在的意义是什么呢？

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界面新闻记者 | 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑 | 李欣媛 视频拍摄&制作：界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的故事始于2005年——21岁的他带着短片前往戛纳展映，距离前不久6月他来到上海国际电影节，担任亚洲新人单元主席，已经过去又一个21年。在这期间，陈哲艺的电影收获了不少好成绩。拿他拍摄母国新加坡的“成长”三部曲举例，长篇首作《爸妈不在家》获戛纳金摄影机奖，并在2013年的金马奖中击败《一代宗师》拿到最佳影片。2019年，《热带雨》在多伦多国际电影节迎来首映。在2026年的柏林，终结篇《我们不是陌生人》是主竞赛单元唯一的华语片“独苗”。 2013年，陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合照（图源：豆瓣）参加过这么多电影节，陈哲艺曾亲眼看到晚宴上邻座的法国影后伊莎贝尔·于佩尔拿起餐刀当镜子补口红，于他而言这是“如电影般的奇妙经历”。找到《燃冬》主演之一刘昊然的契机也来自他们二人在电影节的相遇，合作邀请甚至就是当场发出的。这一次在上海，陈哲艺的评委身份让他发现了很多尽管有些瑕疵，却相当生猛诚恳的亚洲新作，电影导演在生涯起点无外乎拍摄更加私人的故事——家庭、故乡、青春，陈哲艺在其中瞥见了自己当初的影子。工作时，陈哲艺的严格和细致是出了名的。有媒体报道他是“追求精准的控制狂”，小至道具大至演员，他必须自己调整，更不允许演员擅自变动剧本中的台词。上海国际电影节的评审工作开始前，陈哲艺在媒体见面会上开玩笑说自己是个固执的人，如果评奖时吵起架，别人一般吵不赢他。在接受界面文化采访的间隙，团队来找他确认一支视频的剪辑，从配乐来听，应该是几天后他发布在社交媒体的《我们不是陌生人》预告片。陈哲艺的英语依稀保留着他自己电影中呈现的新加坡口音，他告诉工作人员：“我觉得现在这样还不行。”但在和他合作超过13年的演员杨雁雁眼里，陈哲艺这些年明显发生了一些转变。他当了爸爸，儿子到了快上学的年纪。在创作中，他的视点也比从前更加温柔。这与陈哲艺访谈中的自白不谋而合，他对界面文化说，一个好导演的标准是要不设防地信任他人，“永远那么单纯地看这个世界”。唯有拍出人与人之间真挚情感的电影才能打动人，陈哲艺相信这一点。 2026年2月，陈哲艺参加柏林国际电影节（图源：豆瓣） 01 怎样才能真的变成一个大人？界面文化：可不可以先谈谈“成长三部曲”这一创作主题，“成长”指的是什么？陈哲艺：我同这两位演员，杨雁雁和许家乐，已经合作超过十三年。尤其是许家乐，拍第一部《爸妈不在家》的时候，我们从八千个小演员里挖掘到他，那时候他才十一岁。后来拍第二部《热带雨》，他演一个十六七岁的中学生。如今他刚过二十五岁生日，在《我们不是陌生人》里演一个当完兵的男生，算是步入一个成年礼。当然这些电影也记录了我的成长，从单身，到经历婚姻，生小孩，身为人父，我自己也在感受角色的变化，投入了很多个人的情感。如果你去看这三部电影，《爸妈不在家》的背景设置在1997年亚洲金融风暴，那是九十年代的新加坡；《热带雨》多次提到马来西亚的政治动乱，大概在2010至2012年；《我们不是陌生人》有一场戏拍的是2025年新加坡独立六十周年庆典，它是很当代的时间点。所以我也是在用镜头去记录新加坡社会三十年来的发展与成长。 《我们不是陌生人》剧照，四个人在新加坡组屋看国庆烟花（图源：豆瓣）特别是这部新片，我希望它能有当代感。我试着丢出一个很大的问题：我们已经建国六十年，变得非常富有、非常发达，但在繁荣的表层下，我们到底牺牲了什么，失去了什么？这是我每次回新加坡都会有的感触。界面文化：你怎么去描摹国家社会的发展，与个体更私人的生命经验之间的关系？陈哲艺：有些创作者会先确立主题，比如某个社会议题。但对我来说，创作更多是以小见大。我通常是先把个人角色做好，雕塑人与人之间的关系，从个体到家庭，再到办公、周围的环境，一层一层像剥洋葱一样。如果你将这些都非常准确、用心地呈现，诚恳地投入关注，不单能看到个人和家庭的面貌，还会看到社会的面貌、国家的图景。很多时候我是以这样的方式去创作，不下结论，跟着人物走，再慢慢地看人物会带我去到哪里。界面文化：比如许家乐这位主演，他饰演的角色一直是三部曲故事的核心，你怎么看待这些角色？陈哲艺：在这三部曲里，家乐记载了很多新加坡人可能会经历的童年、生活。从《爸妈不在家》开始，我们很多小孩基本上都是印佣或菲佣带大的；到《热带雨》，青春时期的自己第一次发现爱的感觉，第一次体会心碎的感觉；再到《我们不是陌生人》，他饰演的林俊阳经历了婚姻、生小孩，但是怎样才能负起责任，撑起一个家，怎样才能真的变成一个大人？这都是非常普世的一些情感，大家很容易有共鸣。 《爸妈不在家》剧照（图源：豆瓣）前些天还有一个朋友跟我说，好像每个新加坡人都认识一个林俊阳这样的小伙子。很多时候我们觉得一个人的成长是以年龄和角色转换去定义的。我记得在当兵的时候，每个人都会说，你当完兵就是一个好男人、真男人。但是当完兵以后，可能你还是那么无知、那么愚蠢。好像有些人早婚，生了小孩，就觉得他懂得怎么做一个丈夫，怎么做一个人父。但这些都是人生慢慢教会你的。电影里有一句话是雁雁说的，大意是，有什么好担心的，人生本身就会找到那条路给你走，也会教育你怎么走这条路。我选的片尾曲叫Father and Son，是七十年代很有名的乐手Cat Stevens唱的一首歌，是一个小孩跟爸爸的对话，爸爸一直跟他说，你应该听劝，做人应该怎样怎样，但是最后这首歌唱的是，你还是必须要成长，要走自己的路，最后你会找到的。我觉得它很符合这个片子里所讲的成长。02 网络新世界很容易给我们飘渺的遐想界面文化：在《我们不是陌生人》里，俊阳为了养家，尝试过很多工作，比如去当房产销售，跑快递，也做过直播带货，看起来好像很光鲜，但进入以后又会发现是泡沫。这些很当下的细节是来自你自己的观察吗？陈哲艺：其实许家乐自己也在十七岁的时候退学了，这些工作很多他也做过，送过外卖，送过快递，跌跌撞撞好几年，现在到自己爸爸的一间小公司上班。他一直在排斥，不想做这个，不想做那个，不想像别人一样。拍完这部电影他跟我说，自己决定要做一个演员。他是一个很被动的演员，每次都被我抓来演电影，当然他也付出很多。最后绕了一大圈，突然有这样的感悟，也挺可爱的。 《爸妈不在家》拍摄花絮（图源：豆瓣）如今在新加坡，很多时候你会感觉，有些就业的可能性是很容易赚到钱，很容易取得成功的，但是实际去试的时候，会发觉它是一个坑，没有想象中那么美好，或者说你自己不适合。大家都在不停地做各种尝试，新兴的网络世界很容易给我们各种遐想，好像做某件事情并不难，大家很容易就发财了。我觉得新加坡的小孩特别被庇护，他们有点太安逸、太舒服了，很多时候就是天真地去参加或选择一件事情，不知道成年人的生活是那么辛苦。界面文化：电影里俊阳一碰到烦心事就刷短视频逃避，这个捕捉很精准，当下很多年轻人的状态可能就是这样。H精华区二区区别88888金三角，班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，陈哲艺：这几年我在新加坡，无论是在公共场所还是去朋友家，都会留意他们的小孩，或者那个年龄段的年轻人，正在被手机绑架。包括社会中的每个人，随便去打个车，会看到很多司机都在边开车边刷东西。这就是我们的当下。我现在捕捉的就是我自己观察和感受到的。当然，我不是一个二十一岁的年轻人，我希望我是，这样我的观察就能更精准，也更犀利。界面文化：你是如何去处理这些新鲜事物的？比如电影里出现的韩流文化、社交媒体等。陈哲艺：我的每部电影都在试图对新加坡的人、事、物进行观察。我当然希望每次创作都不带任何批判或有色眼镜，但我自身肯定是有盲点的，可能只看到这个，没看到另一个。甚至有时候我会把自己排斥的一些东西放进电影，比如我自己的手机没有装抖音，到目前为止都没用过。但我不可能说，我就是比这些人高级，这些我都不管，反正跟我不相干。要做一部当代电影，要真正去拍一个很当下的新加坡，我必须去接受这一切。 《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）界面文化：这是一个怎样的新加坡？陈哲艺：我有一些做金融的朋友，他们很爱看房子，我还蛮意外的，新加坡的房子那么贵，一套公寓卖到三千万人民币，但是全民在买房。我想说，这个钱是从哪里生出来的？这个国家真的很富裕，但是我也看到周遭很多一直在拼搏、挣扎的基层人。很多时候外国人看到的新加坡，是它的光鲜亮丽，它的富有，它的成功，但是他们没看到的，是富有的外壳底下，大家都一直在很辛苦地求生存。我觉得新加坡的穷是一种有苦难言，你根本没有时间，也没有空间去沉淀、去反思、去承受，就是一直不停地干下去。但是我必须要说，在拍《我们不是陌生人》的时候，我是希望看到新加坡的美好，看到这些人的美好。这几年在世界各地的电影节，我看到很多优秀的现实主义作品，讲的是更基层的故事，人怎么被剥削，蛮灰暗的，到了结尾你会觉得非常无奈，完全缺乏希望。我希望能让这些人物，不论是什么阶层、什么工作，都可以享受到美好，享受到浪漫、爱情，当然他们会失落，也会碰到不同的困难和挑战，但是我希望捕捉到，我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。03 跨文化不是创作者的一意孤行界面文化：你后面跳出新加坡的社会语境，参与一些跨国的创作，包括来中国大陆拍《燃冬》，目前还在操作一个跟韩国合作的电影。你是如何在亚洲的不同文化之间进行创作的？陈哲艺：我尽量不带批判地去看这些文化，不会刻板地觉得这个地方或这边的人就是这样。我们当然会对一些族群或国家有一些很刻板的看法，但是我会放下这些，回归到人，你把人拍对了，它就真实。像这次我跟韩国的合作，是奉俊昊导演的制片人两年多之前找我拍的一个项目。为什么找我？不是因为我在国外拍过华语片，是他们都很喜欢《爸妈不在家》。同样的，虽然它是韩国电影，有韩国演员，但我们是在回归到拍很真挚的人的情感。可能也与我的新加坡人身份有关，我们从小在一个多元种族、多元语言、多元文化的国家成长，对于任何事物，我们都比较不抗拒，反而是大方地去接受，去磨合。我是带着这样的态度去创作的。有人说我拍了好多部所谓的“跨文化电影”，我觉得跨文化不是创作者的一意孤行，很多时候你要用一颗开放的心，去聆听周遭的人，去感受。比如去到一个新的国家，我不会把自己当成游客，而是会在当地生活，去一些小店，坐公交，感受真实的状态。而且创作也会跟我拍新加坡的电影时不一样，如果是不熟悉的东西，我就不会把它拍得很写实，我很清楚手法要变，因为我没有搞懂的东西我是拍不出来的。我只能用我的方式，更精神性地去把这个东西捕捉下来。 《燃冬》剧照，讲述了三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）界面文化：这是不是跟你一直以来创作的母题有关？描摹陌生人之间的非亲缘关系。陈哲艺：为什么我一直在拍这种外来者的电影？因为我感觉自己是一个在漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个所谓的落脚点。《我们不是陌生人》里美华（杨雁雁 饰）这个角色，她就一直在漂泊，寻找家的感觉，所以她找到之后会抓住不放，因为她相信自己找到了。我在英国待了十六年，我的英语讲得很好，但我不觉得自己是一个老外，我很儒家，很东方，同时我是在新加坡成长的，又很现代。但我也会觉得跟主流的新加坡价值观有点冲撞，比如怎么大家都那么爱钱，我就不够爱钱（笑）。很多时候我会觉得，在自己的家乡也像一个陌生人。界面文化：在你讲的这种流动的状态里，人与人的关系是什么样的？这可能也是当下很多人的处境，不管是在小环境里还是跨国的流动，大家都开始接触到更多陌生关系，并建立一种亲密。陈哲艺：传统上大家会觉得，原生家庭或者有血缘关系的亲人才是你最熟悉的人，但是我现在看到，很多所谓最熟悉的人其实一点都不亲。我碰到一些年轻人，可能他们最亲的反而是朋友，甚至是很少见面的网友。我在想，是不是面对一个所谓的陌生人，你会更加信任和交心，把一些心里的秘密，平时可能不会跟家人讲的事情，都表达给对方。 《热带雨》剧照，探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）可能我就是这样的人，一个很容易信任别人的人。你也可以说我单纯，但我不觉得这是一件坏事。很多好的导演，可能都很单纯，因为你就要永远那么单纯地去看这个世界，不带批判地去看人、看社会。所以我不是在有意设计这样的人物关系，我很相信这件事情，相信人性的美好。界面文化：你觉得这个时代鼓励这种信任吗？陈哲艺：但是如果我们不乐观，如果我们不相信希望、相信美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不希望自己是一个悲观者，每天都讲快世界末日了，或者觉得反正全世界在打仗，物价又这么高，左转右转怎么样都会碰到头，那就别走。我不觉得是这样，我宁愿相信人的善良。小时候要念“人之初性本善”，很多人长大之后其实不相信，会觉得人就是邪恶的，带着所谓的算计，一定要看着利益才会跟另一个人打交道。我不相信。每次写剧本，或是在跟演员聊角色的时候，我就说，我不知道为什么一部电影里会有好人和坏人，因为没有人生下来就说要做一个坏人。我真的相信人的善良，我希望世界上更多人可以相信这个善良。现在的问题是，太多人都在相信人的虚假，人的邪恶。这样你就不会很真诚地对待另一个人，也不会很勇敢地把自己交出去。而且如果每个人都那么虚假地生存着，那存在的意义是什么呢？

第七秘籍：持续监控和调整

界面新闻记者 | 王鹏凯 丁欣雨界面新闻编辑 | 李欣媛 视频拍摄&制作：界面文化记者 丁欣雨陈哲艺与电影节的故事始于2005年——21岁的他带着短片前往戛纳展映，距离前不久6月他来到上海国际电影节，担任亚洲新人单元主席，已经过去又一个21年。在这期间，陈哲艺的电影收获了不少好成绩。拿他拍摄母国新加坡的“成长”三部曲举例，长篇首作《爸妈不在家》获戛纳金摄影机奖，并在2013年的金马奖中击败《一代宗师》拿到最佳影片。2019年，《热带雨》在多伦多国际电影节迎来首映。在2026年的柏林，终结篇《我们不是陌生人》是主竞赛单元唯一的华语片“独苗”。 2013年，陈哲艺在戛纳与法国“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达合照（图源：豆瓣）参加过这么多电影节，陈哲艺曾亲眼看到晚宴上邻座的法国影后伊莎贝尔·于佩尔拿起餐刀当镜子补口红，于他而言这是“如电影般的奇妙经历”。找到《燃冬》主演之一刘昊然的契机也来自他们二人在电影节的相遇，合作邀请甚至就是当场发出的。这一次在上海，陈哲艺的评委身份让他发现了很多尽管有些瑕疵，却相当生猛诚恳的亚洲新作，电影导演在生涯起点无外乎拍摄更加私人的故事——家庭、故乡、青春，陈哲艺在其中瞥见了自己当初的影子。工作时，陈哲艺的严格和细致是出了名的。有媒体报道他是“追求精准的控制狂”，小至道具大至演员，他必须自己调整，更不允许演员擅自变动剧本中的台词。上海国际电影节的评审工作开始前，陈哲艺在媒体见面会上开玩笑说自己是个固执的人，如果评奖时吵起架，别人一般吵不赢他。在接受界面文化采访的间隙，团队来找他确认一支视频的剪辑，从配乐来听，应该是几天后他发布在社交媒体的《我们不是陌生人》预告片。陈哲艺的英语依稀保留着他自己电影中呈现的新加坡口音，他告诉工作人员：“我觉得现在这样还不行。”但在和他合作超过13年的演员杨雁雁眼里，陈哲艺这些年明显发生了一些转变。他当了爸爸，儿子到了快上学的年纪。在创作中，他的视点也比从前更加温柔。这与陈哲艺访谈中的自白不谋而合，他对界面文化说，一个好导演的标准是要不设防地信任他人，“永远那么单纯地看这个世界”。唯有拍出人与人之间真挚情感的电影才能打动人，陈哲艺相信这一点。 2026年2月，陈哲艺参加柏林国际电影节（图源：豆瓣） 01 怎样才能真的变成一个大人？界面文化：可不可以先谈谈“成长三部曲”这一创作主题，“成长”指的是什么？陈哲艺：我同这两位演员，杨雁雁和许家乐，已经合作超过十三年。尤其是许家乐，拍第一部《爸妈不在家》的时候，我们从八千个小演员里挖掘到他，那时候他才十一岁。后来拍第二部《热带雨》，他演一个十六七岁的中学生。如今他刚过二十五岁生日，在《我们不是陌生人》里演一个当完兵的男生，算是步入一个成年礼。当然这些电影也记录了我的成长，从单身，到经历婚姻，生小孩，身为人父，我自己也在感受角色的变化，投入了很多个人的情感。如果你去看这三部电影，《爸妈不在家》的背景设置在1997年亚洲金融风暴，那是九十年代的新加坡；《热带雨》多次提到马来西亚的政治动乱，大概在2010至2012年；《我们不是陌生人》有一场戏拍的是2025年新加坡独立六十周年庆典，它是很当代的时间点。所以我也是在用镜头去记录新加坡社会三十年来的发展与成长。 《我们不是陌生人》剧照，四个人在新加坡组屋看国庆烟花（图源：豆瓣）特别是这部新片，我希望它能有当代感。我试着丢出一个很大的问题：我们已经建国六十年，变得非常富有、非常发达，但在繁荣的表层下，我们到底牺牲了什么，失去了什么？这是我每次回新加坡都会有的感触。界面文化：你怎么去描摹国家社会的发展，与个体更私人的生命经验之间的关系？陈哲艺：有些创作者会先确立主题，比如某个社会议题。但对我来说，创作更多是以小见大。我通常是先把个人角色做好，雕塑人与人之间的关系，从个体到家庭，再到办公、周围的环境，一层一层像剥洋葱一样。如果你将这些都非常准确、用心地呈现，诚恳地投入关注，不单能看到个人和家庭的面貌，还会看到社会的面貌、国家的图景。很多时候我是以这样的方式去创作，不下结论，跟着人物走，再慢慢地看人物会带我去到哪里。界面文化：比如许家乐这位主演，他饰演的角色一直是三部曲故事的核心，你怎么看待这些角色？陈哲艺：在这三部曲里，家乐记载了很多新加坡人可能会经历的童年、生活。从《爸妈不在家》开始，我们很多小孩基本上都是印佣或菲佣带大的；到《热带雨》，青春时期的自己第一次发现爱的感觉，第一次体会心碎的感觉；再到《我们不是陌生人》，他饰演的林俊阳经历了婚姻、生小孩，但是怎样才能负起责任，撑起一个家，怎样才能真的变成一个大人？这都是非常普世的一些情感，大家很容易有共鸣。 《爸妈不在家》剧照（图源：豆瓣）前些天还有一个朋友跟我说，好像每个新加坡人都认识一个林俊阳这样的小伙子。很多时候我们觉得一个人的成长是以年龄和角色转换去定义的。我记得在当兵的时候，每个人都会说，你当完兵就是一个好男人、真男人。但是当完兵以后，可能你还是那么无知、那么愚蠢。好像有些人早婚，生了小孩，就觉得他懂得怎么做一个丈夫，怎么做一个人父。但这些都是人生慢慢教会你的。电影里有一句话是雁雁说的，大意是，有什么好担心的，人生本身就会找到那条路给你走，也会教育你怎么走这条路。我选的片尾曲叫Father and Son，是七十年代很有名的乐手Cat Stevens唱的一首歌，是一个小孩跟爸爸的对话，爸爸一直跟他说，你应该听劝，做人应该怎样怎样，但是最后这首歌唱的是，你还是必须要成长，要走自己的路，最后你会找到的。我觉得它很符合这个片子里所讲的成长。02 网络新世界很容易给我们飘渺的遐想界面文化：在《我们不是陌生人》里，俊阳为了养家，尝试过很多工作，比如去当房产销售，跑快递，也做过直播带货，看起来好像很光鲜，但进入以后又会发现是泡沫。这些很当下的细节是来自你自己的观察吗？陈哲艺：其实许家乐自己也在十七岁的时候退学了，这些工作很多他也做过，送过外卖，送过快递，跌跌撞撞好几年，现在到自己爸爸的一间小公司上班。他一直在排斥，不想做这个，不想做那个，不想像别人一样。拍完这部电影他跟我说，自己决定要做一个演员。他是一个很被动的演员，每次都被我抓来演电影，当然他也付出很多。最后绕了一大圈，突然有这样的感悟，也挺可爱的。 《爸妈不在家》拍摄花絮（图源：豆瓣）如今在新加坡，很多时候你会感觉，有些就业的可能性是很容易赚到钱，很容易取得成功的，但是实际去试的时候，会发觉它是一个坑，没有想象中那么美好，或者说你自己不适合。大家都在不停地做各种尝试，新兴的网络世界很容易给我们各种遐想，好像做某件事情并不难，大家很容易就发财了。我觉得新加坡的小孩特别被庇护，他们有点太安逸、太舒服了，很多时候就是天真地去参加或选择一件事情，不知道成年人的生活是那么辛苦。界面文化：电影里俊阳一碰到烦心事就刷短视频逃避，这个捕捉很精准，当下很多年轻人的状态可能就是这样。H精华区二区区别88888金三角，班花撩起我的🍌蹭来蹭去动漫，陈哲艺：这几年我在新加坡，无论是在公共场所还是去朋友家，都会留意他们的小孩，或者那个年龄段的年轻人，正在被手机绑架。包括社会中的每个人，随便去打个车，会看到很多司机都在边开车边刷东西。这就是我们的当下。我现在捕捉的就是我自己观察和感受到的。当然，我不是一个二十一岁的年轻人，我希望我是，这样我的观察就能更精准，也更犀利。界面文化：你是如何去处理这些新鲜事物的？比如电影里出现的韩流文化、社交媒体等。陈哲艺：我的每部电影都在试图对新加坡的人、事、物进行观察。我当然希望每次创作都不带任何批判或有色眼镜，但我自身肯定是有盲点的，可能只看到这个，没看到另一个。甚至有时候我会把自己排斥的一些东西放进电影，比如我自己的手机没有装抖音，到目前为止都没用过。但我不可能说，我就是比这些人高级，这些我都不管，反正跟我不相干。要做一部当代电影，要真正去拍一个很当下的新加坡，我必须去接受这一切。 《我们不是陌生人》预告片截图（图源：小红书@陈哲艺 Anthony Chen）界面文化：这是一个怎样的新加坡？陈哲艺：我有一些做金融的朋友，他们很爱看房子，我还蛮意外的，新加坡的房子那么贵，一套公寓卖到三千万人民币，但是全民在买房。我想说，这个钱是从哪里生出来的？这个国家真的很富裕，但是我也看到周遭很多一直在拼搏、挣扎的基层人。很多时候外国人看到的新加坡，是它的光鲜亮丽，它的富有，它的成功，但是他们没看到的，是富有的外壳底下，大家都一直在很辛苦地求生存。我觉得新加坡的穷是一种有苦难言，你根本没有时间，也没有空间去沉淀、去反思、去承受，就是一直不停地干下去。但是我必须要说，在拍《我们不是陌生人》的时候，我是希望看到新加坡的美好，看到这些人的美好。这几年在世界各地的电影节，我看到很多优秀的现实主义作品，讲的是更基层的故事，人怎么被剥削，蛮灰暗的，到了结尾你会觉得非常无奈，完全缺乏希望。我希望能让这些人物，不论是什么阶层、什么工作，都可以享受到美好，享受到浪漫、爱情，当然他们会失落，也会碰到不同的困难和挑战，但是我希望捕捉到，我真实体会过的新加坡，人与人之间的温度。03 跨文化不是创作者的一意孤行界面文化：你后面跳出新加坡的社会语境，参与一些跨国的创作，包括来中国大陆拍《燃冬》，目前还在操作一个跟韩国合作的电影。你是如何在亚洲的不同文化之间进行创作的？陈哲艺：我尽量不带批判地去看这些文化，不会刻板地觉得这个地方或这边的人就是这样。我们当然会对一些族群或国家有一些很刻板的看法，但是我会放下这些，回归到人，你把人拍对了，它就真实。像这次我跟韩国的合作，是奉俊昊导演的制片人两年多之前找我拍的一个项目。为什么找我？不是因为我在国外拍过华语片，是他们都很喜欢《爸妈不在家》。同样的，虽然它是韩国电影，有韩国演员，但我们是在回归到拍很真挚的人的情感。可能也与我的新加坡人身份有关，我们从小在一个多元种族、多元语言、多元文化的国家成长，对于任何事物，我们都比较不抗拒，反而是大方地去接受，去磨合。我是带着这样的态度去创作的。有人说我拍了好多部所谓的“跨文化电影”，我觉得跨文化不是创作者的一意孤行，很多时候你要用一颗开放的心，去聆听周遭的人，去感受。比如去到一个新的国家，我不会把自己当成游客，而是会在当地生活，去一些小店，坐公交，感受真实的状态。而且创作也会跟我拍新加坡的电影时不一样，如果是不熟悉的东西，我就不会把它拍得很写实，我很清楚手法要变，因为我没有搞懂的东西我是拍不出来的。我只能用我的方式，更精神性地去把这个东西捕捉下来。 《燃冬》剧照，讲述了三位中国青年的长白山之旅（图源：豆瓣）界面文化：这是不是跟你一直以来创作的母题有关？描摹陌生人之间的非亲缘关系。陈哲艺：为什么我一直在拍这种外来者的电影？因为我感觉自己是一个在漂泊的灵魂，一直在寻找归属感，一个所谓的落脚点。《我们不是陌生人》里美华（杨雁雁 饰）这个角色，她就一直在漂泊，寻找家的感觉，所以她找到之后会抓住不放，因为她相信自己找到了。我在英国待了十六年，我的英语讲得很好，但我不觉得自己是一个老外，我很儒家，很东方，同时我是在新加坡成长的，又很现代。但我也会觉得跟主流的新加坡价值观有点冲撞，比如怎么大家都那么爱钱，我就不够爱钱（笑）。很多时候我会觉得，在自己的家乡也像一个陌生人。界面文化：在你讲的这种流动的状态里，人与人的关系是什么样的？这可能也是当下很多人的处境，不管是在小环境里还是跨国的流动，大家都开始接触到更多陌生关系，并建立一种亲密。陈哲艺：传统上大家会觉得，原生家庭或者有血缘关系的亲人才是你最熟悉的人，但是我现在看到，很多所谓最熟悉的人其实一点都不亲。我碰到一些年轻人，可能他们最亲的反而是朋友，甚至是很少见面的网友。我在想，是不是面对一个所谓的陌生人，你会更加信任和交心，把一些心里的秘密，平时可能不会跟家人讲的事情，都表达给对方。 《热带雨》剧照，探讨师生之间的情愫（图源：豆瓣）可能我就是这样的人，一个很容易信任别人的人。你也可以说我单纯，但我不觉得这是一件坏事。很多好的导演，可能都很单纯，因为你就要永远那么单纯地去看这个世界，不带批判地去看人、看社会。所以我不是在有意设计这样的人物关系，我很相信这件事情，相信人性的美好。界面文化：你觉得这个时代鼓励这种信任吗？陈哲艺：但是如果我们不乐观，如果我们不相信希望、相信美好，世界只会越来越糟。世界已经很糟了。我不希望自己是一个悲观者，每天都讲快世界末日了，或者觉得反正全世界在打仗，物价又这么高，左转右转怎么样都会碰到头，那就别走。我不觉得是这样，我宁愿相信人的善良。小时候要念“人之初性本善”，很多人长大之后其实不相信，会觉得人就是邪恶的，带着所谓的算计，一定要看着利益才会跟另一个人打交道。我不相信。每次写剧本，或是在跟演员聊角色的时候，我就说，我不知道为什么一部电影里会有好人和坏人，因为没有人生下来就说要做一个坏人。我真的相信人的善良，我希望世界上更多人可以相信这个善良。现在的问题是，太多人都在相信人的虚假，人的邪恶。这样你就不会很真诚地对待另一个人，也不会很勇敢地把自己交出去。而且如果每个人都那么虚假地生存着，那存在的意义是什么呢？

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